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EL ARTE EN LA EDAD MEDIA
Editorial:
Moleiro Autor:
Liana Canfranchi Vegas
ISBN:
84-8852-611-3
Publicación:
Barcelona, 1998.
Páginas:
392. Medidas:
23,5 x31 cm. (gran formato)
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Resumen: "El Arte en la Edad
Media" es un libro de gran formato, con encuadernción
de lujo con sobrecubierta y estuche. Su contenido cubre un arco temporal
que va del siglo IV al Gótico Internacional, estudiando en
profundidad las distintas manifestaciones del arte románico
y gótico en aquellos países donde experimentó
un mayor florecimiento. El libro tiene apartados dedicados tanto a
las "artes mayores" (Pintura, Escultura y Arquitectura)
como a las llamadas "artes menores" (Miniatura, Orfebrería
y Marfil), así como a sus mayores representantes. Se ilustra
con 449 fotografías y 30 planimetría. Ideal para regalo.
PVP:
86,32€
Ver fotografías de
este libro
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 HISTORIA
DEL ARTE. LA EDAD MEDIA
Editorial:
Alianza Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-206-9482-7
Publicación:
Madrid, 2006.
Páginas:
403 Medidas:
27 x 19 cm.
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí.
Índice:
Introducción · El arte paleocristiano y bizantino: El
largo camino hacia una "arquitectura moralizada"; Las expresiones
figurativas de los primeros cristianos; La nueva imagen de Cristo
en el arte cristiano; El nuevo concepto de arquitectura eclesial;
Bizancio a la búsqueda de una civilización propia; La
arquitectura bizantina; Teología del icono; Los marfiles bizantinos;
De la "Santa Rusia" a la "Tercera Roma"; Apéndice;
Bibliografía · El arte del Islam: Los orígenes
del arte islámico; El Califato Omeya; La "Edad de Oro":
el Califato Abbasí; La disgregación del Califato Abbasí;
El arte de los tres califatos; La herencia de los tres califatos;
El canto del cisne del Islam medieval; La época de los grandes
imperios; Apéndice; Bibliografía · El arte prerrománico:
La España de los visigodos; La Italia de los ostrogodos y los
lombardos; La Galia y las islas británicas; El imperio carolingio;
El arte asturiano; El arte otoniano; El arte del milenio; Apéndice;
Bibliografía · El arte románico: El sentido del
arte románico; El oficio artístico; Las ciudades de
los hombres; Las ciudades de dios; Las imágenes románicas:
significado y belleza; Apéndice; Bibliografía ·
La arquitectura gótica: Problemática general de la arquitectura
gótica; La arquitectura gótica en Francia; La arquitectura
gótica en Inglaterra; La arquitectura gótica en Centroeuropa;
La arquitectura gótica en Italia; La arquitectura gótica
en España y Portugal; Apéndice; Bibliografía
· Las artes figurativas góticas: Protogótico;
El modelo francés del siglo XIII; La interpretación
del modelo francés en Europa; El segundo modelo: Italia; Gótico
internacional; el realismo de los pintores flamencos y su difusión;
Europa y el fin de la Edad Media; Apéndice; Bibliografía
· El arte chino: Arte y ritual: bronces y jades; Los nuevos
materiales: seda, laca y cerámica; El artista del pincel: caligrafía
y pintura; Madera y piedra: arquitectura y escultura; Apéndice;
Bibliografía · El arte de Corea y Japón: El arte
coreano: la armonía con la naturaleza; El periodo de los tres
reinos; El florecimiento del arte budista: el reino Shilla; El reino
Koryo: refinamiento y decadencia; La dinastía Yi y el arte
confucionista; el primer arte japonés; El periodo de Heian;
El periodo de Kamakura y Muromachi; Del fin del siglo XVI al siglo
XIX; Apéndice.
Resumen:La
importancia de la historia del arte se ha venido acrecentando en las
últimas décadas hasta alcanzar actualmente un desarrollo
espectacular. Este proceso ha venido acompañado de una interesante
renovación metodológica perceptible en un cambio sustancial
de los criterios y de las valoraciones. Desgraciadamente, esto es
sólo evidente para los especialistas que manejan una amplia
bibliografía, tan densa y profusa a veces como dispersa. Son
muy abundantes, en efecto, las revistas especializadas, los catálogos
y las monografías de variada naturaleza, y es por eso más
difícil que nunca obtener un cuadro completo, coherente y actualizado
de toda la historia del arte universal.
De ahí la necesidad de suministrar a los lectores interesados
una nueva obra de referencia de carácter general, manejable
y cómoda, pero de cierta amplitud, bien ilustrada, y que informe
de los últimos avances de esta disciplina. Con ese propósito
se ha concebido la presente Historia del Arte para la cual se ha recabado
el concurso de treinta y dos reputados especialistas procedentes de
diversas universidades españolas. La personalidad intelectual
de estos autores queda a salvo al haber recibido cada uno el encargo
de desarrollar asuntos con cierta amplitud y plena coherencia argumental.
En este volumen dedicado a la Edad Media se narra la evolución
del arte y la arquitectura durante la época medieval. E apartados
específicos se examinan el arte paleocristiano y bizantino,,
el arte del Islam, el arte prerrománico y el arte románico.
La arquitectura gótica y las artes figurativas góticas
reciben un tratamiento diferenciado en otros dos módulos. A
todo ello se añaden dos completos estudios sobre el arte de
China y el arte de Corea y Japón.
Recomendado.
PVP:
49,00€
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 INTRODUCCIÓN
A LA HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS. LA EDAD MEDIA
Editorial:
Universidad de Valencia Autor: María
José López Terrada
Publicación:
2008
ISBN: 978-84-370-6968-5
Páginas: 172 Medidas:
21
x 29 cm.
Resumen:
En este volumen dedicado a la Edad Media, la profesora María
José López Terrada comienza con una exposición
de las convicciones de la estética medieval para detenerse
después en las propuestas de San Agustín, Pseudo-Dionisio
y Santo Tomás de Aquino. Se ofrece con ello una visión
cronológica de las principales ideas de los autores más
representativos, originales e influyentes de ambos períodos,
incluyendo también en cada caso aquellos aspectos de su pensamiento
filosófico necesarios para entender sus aportaciones a la estética
que suelen darse por sabidos, sin olvidar el contexto histórico
en el que fueron formuladas. Por último se incluye una antología
de fuentes traducidas que hace posible el análisis directo
del pensamiento estético..
PVP:
9,00€
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 MEDIEVO.
1000-1400: EL ARTE EUROPEO ENTRE EL ROMÁNICO Y EL GÓTICO
Editorial:
Electa Autor: VV.AA.
Publicación:
Toledo, 2007
ISBN: 978-84-8156-434-1
Páginas: 400 Medidas:
30 x 30 cm.
Índice:
El románico: Las raíces del románico; El arte
en tierras del Imperio; El románico en el área normanda;
De Lombardía a Cataluña; Francia, cuna del románico;
Claustros y catedrales del Ródano al Danubio; Entre Europa
y Oriente: la Italia mediterránea; El otoño del románico:
maestros y obras cumbre; El arte a lo largo de las rutas de peregrinación;
La pintura románica; La iglesia románica: ornamentos
y liturgia · El gótico: El nacimiento del gótico;
Las obras; La ciencia y la universidad; Las bases de la renovación;
Nuevos temas iconográficos; El itinerario gótico en
el siglo XIV; La herencia de los grandes artistas; La ciudad; El castillo;
El esplendor del gótico; La corte · 1000-1200: Los hechos,
los artistas, las obras · 1200-1400: Los hechos, los artistas,
las obras · Apéndices · Biografías ·
Bibliografía · Índice de nombres y de lugares
· Referencias fotográficas.
Resumen:
Con más de 450 espléndidas reproducciones, este libro
presenta las obras maestras del arte medieval y a sus autores más
destacados. Ordenado cronológicamente y por zona geográfica,
Medievo nos ofrece una completa descripción del arte románico
y gótico, a través de sus diversos desarrollos artísticos:
arquitectura, pintura y escultura y artes menores como la orfebrería.
PVP:
49,90€
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EL ALMA DE LA PIEDRA. ARQUITECTURA MEDIEVAL
Editorial:
Lunwerg Autor: VV.AA.
Publicación:
2008
ISBN: 978-84-9785-510-5
Páginas: 288 Medidas:
24 x 30 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
Un espléndido paseo por la arquitectura medieval centrado en
las principales construcciones que se llevaron a cabo en esa época,
su origen cultural, su contexto histórico, su significación
y las técnicas y materiales que se utilizaron en su edificación.
Un equipo de especialistas coordinados por Paolo Piva, de la Universidad
de Milán, nos propone un estudio riguroso pero ameno y de fácil
lectura. Un bellísimo homenaje a la piedra medieval.
PVP:
59,50€
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 LOS
ORÍGENES DE LA ESTÉTICA MEDIEVAL
Editorial:
Siruela Autor:
André
Grabar
ISBN:
978-94-9841-063-1
Publicación:
2007.
Páginas:
126. Medidas:
21,5 x 11 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Prólogo · Los orígenes de la Estética Medieval
· El Mensaje del arte bizantino · Plotino y los orígenes
de la estética medieval · La representación de
lo Inteligible en el arte bizantino de la Edad Media: iconografía,
Estilo · Referencias bibliográficas · Notas ·
índice Onomástico.
Resumen:
El alargamiento de los miembros, la frontalidad de los volúmenes,
el desdibujamiento del modelado y lo descarnado de las figuras son,
entre otros, rasgos del arte bizantino, cuya fuente descubre el gran
historiador André Grabar en las corrientes neoplatónicas
del siglo III d. C. Grabar muestra que en la imagen actúa una
concepción espiritualizada de la materia. El artista debe, valiéndose
de medios puramente estéticos, llevar al espectador a despegarse
de lo sensible, a «abrir los ojos del espíritu»,
a contemplar lo divino en el cosmos. El célebre texto sobre «Plotino
y los orígenes de la estética medieval» se completa
con una conferencia sobre «La representación de lo Inteligible
en el arte bizantino de la Edad Media» y con «El mensaje
del arte bizantino», una revisión más general de
las relaciones entre la Edad Media y la Antigüedad.
PVP:
12,90€
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 EL
ARTE EN EL MEDITERRÁNEO EN LA ÉPOCA DE LAS CRUZADAS
Editorial:
Lunwerg Autor:
VV.AA
ISBN:
84-7782-712-5
Publicación:
Barcelona, 2000.
Páginas:
302. Medidas:
30 x 25 cm.
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Índice:
Problemas de geografía artística en la época de
las Cruzadas (siglos XI-XIII); Consecuencias artísticas del encuentro
entre el mundo occidental y el mundo arabo-islámico; Las artes
de España y Marruecos en los períodos almorávide
y almohade; La arquitectura de las Cruzadas; El Santo Sepulcro de Jerusalén:
Génesis y metamorfosis de un modelo; Las "copias" del
Santo Sepulcro en el Occidente románico (variantes de una relación
problemática), Las artes del período fatimí; Influencias
cristianas en el arte de Siria y Egipto; La presencia de los cruzados
en el Oriente bizantino y sus repercusiones en la pintura; Los selyúcidas:
una "cruzada" turca; De Bizancio al Mediterráneo; Robos
de arte: el Tesoro de San Marcos, de Bizancio a Venecia; La capilla
palatina de Palermo y el horizonte mediterráneo; La belleza y
el significado de las imágenes en la época de las cruzadas;
Mapa de las localidades citadas; Bibliografía y notas; Equivalencia
entre la Era cristiana y la Era islámica; Créditos fotográficos.
Resumen:
Lujoso libro de gran formato que recorre el arte musulmán y cristiano
en la época y geografía del conflicto histórico
entre dos cultura y religiones: las Cruzadas.
PVP:
61,67€
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 ARTE
E IGLESIA
Editorial:
Nerea Autor:
Juan
Plazaola
ISBN:
84-89569-57-6
Publicación:
2001.
Páginas:
240. Medidas:
24 x
30 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA IMAGEN SAGRADA: Del símbolo
a la figura · Iconología de Cristo y de su Iglesia ·
De la figura al icono · La querella de las imágenes ·
La imagen decorativa y simbólica del románico ·
La imagen realista y autónoma del gótico · Grandeza
y servidumbre de las imágenes humanistas · Las imágenes
de la Contrarreforma · Crisis de la imagen sagrada en la era
contemporánea · La Iglesia y los artistas · Índice
onomástico · Índice de ilustraciones.
Resumen:
Este libro contiene algo más de lo que sugiere un título
tan genérico como Arte e Iglesia. Antes de abordar el tema de
la relación entre el arte y la Iglesia Cristiana, el autor ha
juzgado necesario desentrañar el concepto de lo sacro, ensayando
una descripción de su esencia, perfilando sus límites
y previniendo al lector sobre su ambigüedad. Con esta base metodológica,
desarrolla teóricamente el sentido que tienen para la Iglesia
Católica tanto los lugares de culto como las imágenes
sagradas.
La obra recoge una síntesis histórica del tesoro cultural
que ha ofrecido el Cristianismo a la Humanidad, y especialmente al mundo
occidental, en ambos aspectos: la arquitectura sagrada y la iconografía
religiosa. En las últimas páginas se añade un capítulo
sobre los encuentros y desencuentros que, en el curso de los siglos,
se han producido entre los jerarcas eclesiásticos y los profesionales
del arte.
Con una generosa ilustración acompañada de comentarios
técnicos e histórico-estéticos, este libro está
destinado especialmente a cuantos se ocupan del Patrimonio Cultural
de la Iglesia o se interesan por él. Pero, al mismo tiempo, el
número creciente de público no especializado, interesado
en la historia y en el arte, podrá encontrar en este libro un
tratado doctrinal e histórico del arte cristiano, explicado con
gran rigor y claridad.
PVP:
60,00€
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 ARTE
Y VIDA COTIDIANA EN LA ÉPOCA MEDIEVAL
Editorial:
Institución Fernado el Católico Autor:
María
del Carmen Lacarra
Ducay (coord.).
ISBN: 978-84-7820-933-0
Publicación:
2008
Páginas:
310 Medidas:
17x24.
Fotografías:
Sí
Índice:
Presentación. M.ª del Carmen LACARRA DUCAY · La
idea de lo cotidiano en la pintura de la Baja Edad Media. José
Luis CORRAL LAFUENTE · Actividades laborales femeninas a finales
de la Edad Media: registros iconográficos. María del
Carmen GARCÍA HERRERO · La música en iglesias
y monasterios medievales. Luis PRENSA VILLEGAS · I Giullari:
Música e mestieri nel medioevo (secoli XI-XIV). Cenni Storici.
Giampaolo MELE · Aspectos de la vida cotidiana en el románico
y gótico de Galicia. Ramón YZQUIERDO PERRÍN.
Iconografía profana en el claustro de la Catedral de León
y su reflejo en el de la catedral de Oviedo. Ángela FRANCO
MATA · Aspectos materiales y espirituales en la vida aragonesa
medieval. Ana Isabel LAPEÑA PAÚL · Representaciones
artísticas en torno a la vid: una imagen de la sociedad
medieval aragonesa. María Luz RODRIGO-ESTEVAN.
Resumen: Actas
del XII Curso de la Cátedra «Goya» de la Institución
Fernado el Católico, celebrado
en abril del año 2007, con el título de Arte y vida
cotidiana en la época medieval
PVP:
18,00€
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TÉCNICAS Y MATERIALES DEL ARTE
Editorial:
Electa Autor:
Antonella Fuga
Publicación:
Barcelona, 2004
ISBN: 84-8156-377-3.
Páginas:
384. Medidas:
20 x 14 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción ·
Dibujo · Estampación · Pintura · Escultura
· Mosaico e intarsia · Cerámica · Vidrio
· Orfebrería · Técnicas contemporáneas
· Anexos: Índice de los temas tratados; Índice
de términos y Bibliografía esencial.
Resumen:
Muy interesante manual, con un tratamiento moderno y visual de la
información para conocer cómo se hacen y han hecho las
obras de arte de todos los tiempos. Desde las técnicas de la
pintura: óleo, acuarela, frescos, etc., pasando por los modos
en que los artistan hacían mosaicos, esmaltes, etc. Recomendado.
PVP:
24,86€
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 CATEDRALES,TEMPLOS
Y MEZQUITAS. NUESTRA HISTORIA VISTA DESDE EL CIELO
Editorial:
Lunwerg Autor:
Henri
Stierlin
Publicación:
Barcelona, 2006
ISBN: 978-84-9785-294-4.
Páginas:
186. Medidas:
27 x 20 cm.
Fotografías:
Sí, en formatos desplegables a dos y cuatro páginas
Índice: San Simeón ·
San Juan de Éfeso · Santa Sofía de Constantinopla
· La Meca · La Cúpula de la Roca · La
Gran Mezquita de Samarra · Nara · El Bayon ·
Lalibela · El Campo Dei Miracoli de Pisa · Nuestra Señora
de Reims · Santa María de Gdansk · La Catedral
de Sevilla · Wat Prha That Doï Suthep · La Trinidad
de Ely · El Mont Saint-Michel · La iglesia fortificada
de Prejmer · El Duomo de Florencia · La Mezquita-Catedral
de Córdoba · San Pedro de Roma · Tanah Lot ·
El Taj Mahal · La Mezquita Azul · El Pogost de Kizhi
· La Abadía de Melk · Smolny · La Mezquita
de Djenné · La Nueva Sinagoga de Berlín ·
Nuestra Señora de Brasilia · Planisferio.
Resumen:
Durante mucho tiempo, la imagen del mundo vista desde el cielo -la
vista aérea- era inaccesible al común de los mortales
y, por tanto, mítica. Tan sólo los dioses tenían
el poder de alcanzar con la mirada las construcciones de los hombres,
de medir la amplitud de los paisajes en los que se hallaban, de apreciar
las proezas técnicas utilizadas, de comprender su diseño
y su organización y, por último, de contemplar la belleza
de estos monumentos que, en su mayor parte, se habían edificado
en su honor. Los que pasaban por allí, los visitantes, los
fieles, se contentaban con una visión terrestre. Pero, actualmente,
éstos pueden gozar también del mismo privilegio de los
dioses, gracias a la fotografía aérea. Y gracias también
a la fórmula excepcional de una puesta en escena asombrosa
que multiplica los puntos de vista y desmultiplica el formato. Con
este libro, el lector accede al viaje más espectacular que
puede realizarse a partir de un libro.
Este tercer volumen, dedicado a las catedrales, los templos y las
mezquitas, es un viaje que sobrevuela las obras maestras erigidas
por la fe: el mundo cristiano con sus primeras basílicas en
Oriente Medio, la basílica bizantina de Santa Sofía
de Constantinopla, la catedral gótica de Reims, la basílica
barroca de San Pedro de Roma, las iglesias ortodoxas de Rusia, la
catedral del futuro de Brasilia; el Asia budista e hindú con
Nara en Japón, el Bayon en Camboya, el templo de Tanah Lot
en Indonesia; el Islam con la monumental mezquita de La Meca, el sublime
mausoleo del Taj Mahal en la India, la Mezquita Azul en Turquía
y la Gran Mezquita de tierra de Djenné en Malí.
PVP:
38,00€
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 LA
EUROPA DE LAS CATEDRALES. CONSERVACIÓN Y GESTIÓN
Editorial:
Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
Autor: VV.AA.
Publicación:
2008
ISBN: 978-84-935867-3-7
Páginas: 459 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Presentación ·Inauguración. José Ignacio
Mijangos Linaza, presidente de la Fundación del Patrimonio
Histórico de Castilla y León · Javier Rivera
Blanco. "Conservación, función y gestión
de las catedrales españolas" · Miguel Ángel
Troitiño Vinuesa. "La catedral en el contexto de la función
turística de la ciudad histórica" · Francisco
Navarro Ruiz. "La gestión de un monumento vivo: la catedral
de Sevilla" · Joan Darder Brotat. "Conservación
y gestión de la catedral de Mallorca" · Francisco
Javier Alonso de la Peña. "Actualización y revisión
del plan director de la catedral de Santiago de Compostela" ·
Bernard Fonquernie. "Conservación, restauración
y gestión de Notre Dâme de París. Balance del
periodo 1980/2005" · Tatiana K. Kirova. "El complejo
de la catedral metropolitana de Turín: Historia y restauraciones"
· Claudio Varagnoli. "La conservación de San Pedro
del Vaticano" · Elísio Summavielle. "La catedral
de Lisboa. Historia, conservación y gestión" ·
Zeynep Ahunbay. "La conservación de Santa Sofía
de Estambul" · Manfred Wehdorn. "La conservación
de la catedral de San Esteban de Viena" · André
de Naeyer. "La catedral de Nuestra Señora de Amberes (Bélgica)
Conservación y gestión" · Julián
Esteban Chapapría. "Conservación y gestión
en la Catedral de Valencia" · Valentín Berriochoa
Sánchez-Moreno. "La restauración y conservación
de la Catedral de Salamanca" · Antonio Fernández
Alba. "La Catedral: modelo, metáfora y máquina.
Una visión desde el siglo XXI" · Agustín
Lázaro López, José Manuel Álvarez Cuesta
y Lucio Mata Ubierna. "La catedral de Burgos-1944-2007-. Catorce
años de intervención arquitectónica" ·
Clausura. José Rafael Briñas Santamaría, vicepresidente
de la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla
y León.
Resumen:
Actas
del simposio internacional "La Europa de las catedrales. Conservación
y gestión" celebrado en Burgos, los días 14, 15
y 16 de noviembre de 2007.
PVP:
15,02€
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 EL
DESCUBRIMIENTO DEL ARTE ESPAÑOL
Editorial:
Nívola Autor: VV.AA.
Publicación:
Madrid, 2004
ISBN: 84-95599-89-9
Páginas: 156 Medidas:
22,5 x 16 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Prólogo · Introducción · Manuel Bartolomé
Cossío: Escritos sobre arte: la escuela española de
pintura; Un genio de la tierra y el alma española: El Greco
· Enrique La Fuente Ferrari: El azar de nacer en el madrileño
barrio de Chamberí; De la filosofía a la historia del
arte: la admiración por los maestros; Nuevos espacios en antiguos
escenarios para trabajar, vivir y enseñar; La salvación
del patrimonio: una misión no imaginada; El posibilismo, una
alternativa dolorosa de vida; Ortega y la fundamentación de
la historia del arte · Juan Antonio Gaya Nuño: La pasión
de historiar el arte español; Defensor y amante del patrimonio,
doliente notario de sus pérdidas · Bibliografía.
Resumen:
La historia del arte ha cambiado radicalmente en las últimas
décadas como consecuencia de la progresiva sensibilización
colectiva hacia el patrimonio cultural y de la generalización
del disfrute de lo artístico en las sociedades desarrolladas.
Pero
aunque en la actualidad no cabe dudar de la importancia del arte en
la sociedad actual, esto no fue siempre así y menos en España.
Se cumplen ahora exactamente cien años del establecimiento
(en 1904) de la primera cátedra de la disciplina en nuestro
país. Este libro es un homenaje, en su primer centenario académico,
a través de las biografías de Manuel Bartolomé
Cossío, Enrique Lafuente Ferrari y Juan Antonio Gaya Nuño,
tres apasionados historiadores del arte españoles cuyas trayectorias
ayudan a comprender la historia de esa centuria.
PVP:
15,90€
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 TALLERES
DE ARQUITECTURA EN LA EDAD MEDIA
Editorial:
Moleiro Autor:
Roberto Cassanelli
ISBN:
84-8852-617-2
Publicación:
Barcelona, 1995
Páginas:
313. Medidas:
23,5 x31 cm. (gran formato)
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Índice:
Prólogo. La actividad constructiva en la Edad Media: Estructura
y evolución. Montecassino: Memoria de una fábrica perdida.
La Basílica de San Marcos. El taller. El trabajo de cantería
en la catedral de Speyer. Conclusiones sobre el proceso y el orden
de construcción. Santiago de Compostela: la instauración
de un taller románico. Módena: el Duomo de Lan Franco
a los Campioneses.
Resumen:
Libro de Gran Formato y encuadernación de lujo con sobrecuebierta
y estuche. Está escrito por algunos de los mejores especialistas
en arquitectura medieval, "Talleres de Arquitectura en la Edad
Media" contiene varios estudios sobre construcciones medievales
(abadías, catedrales y otros edificios) que datan del siglo
XI hasta finales del XIV. A partir de casos concretos, la Basílica
de San Marcos, la catedral de Santiago de Compostela, el Duomo de
Milán, etc., los autores estudian el papel desempeñado
por el artista principal (arquitecto y/o escultor), la relación
entre el maestro y sus aprendices, las distintas fases de la construcción,
y su reconstrucción a través de los documentos que han
perdurado en el tiempo. Se ilustra con 313 fotografías.
Ideal para regalo.
Ver
fotografías del libro
PVP:
86,32€
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 LA
CATEDRAL
Editorial:
Akal Autor:
Alain
Erlande-Brandenburg.
ISBN: 978-84-460-0219-2
Publicación:
2006
Páginas:
324. Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas:
Sí/Sí/Sí
Índice:
Prefacio · Introducción, mito o realidad · El
obispo en la ciudad · El sueño imperial · La
reforma gregoriana · La construcción gótica ·
Los hombres, las finanzas, la administración · Las iglesias
en la catedral · El palacio gótico · El recinto
canónico · El hospital · Conclusión ·
Orientación bibliográfica · Índice de
ilustraciones · Índice de nombres.
Resumen:
Nuestro
imaginario de la ciudad occidental debe mucho a la presencia de las
catedrales que, durante siglos, dominaron su conjunto, dándole
además sentido y significación. Pero hoy casi todas
han perdido lo esencial de su entorno, mientras el romanticismo, que
tuvo el mérito de atraer nuestra atención sobre las
catedrales, nos ha legado una visión muy parcial, cuando no
falsa. Sólo la investigación en profundidad realizada
por el historiador -que analiza numerosas catedrales de Francia, Inglaterra,
Alemania, Italia, España y Bohemia-, ampliando el campo de
estudio de la historia del arte, tomando en cuanta las conclusiones
de las excavaciones más recientes, reexaminando los estados
sucesivos del dispositivo urbano y proponiendo una nueva lectura de
los documentos escritos (crónicas, planos, cuentas), nos permite
captar la metamorfosis de ese tipo de edificio, el más cambiante
de todos, desde la Antigüedad tardía hasta la época
del Renacimiento.
PVP:
37,20€
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 EL
ESQUELETO DE PIEDRA. MECÁNICA DE LA ARQUITECTURA DE FÁBRICA
Editorial:
Instituto Juan de Herrera Autor:
Jacques Heyman.
ISBN: 84-89977-73-9
Publicación:
1999
Páginas:
201.
Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
No/Sí
Índice:
Prólogo de S. Huerta Fernández oPrefacio 1 Introducción:
Criterios estructurales o Análisis moderno o La solución
elástica o La teoría plástica 2 Teoría
estructural de las fábricas: El arco de dovelas o El coeficiente
geométrico de seguridad o El teorema fundamental de la "seguridad"
o Asientos y agrietamientos o La escala de tiempo en los asientos
o Modelos o 3 Cúpulas: La cúpula como membrana o Tensiones
en las cascaras o La cúpula semiesférica de espesor
constante o Agrietamiento de las cúpulas o Espesor mínimo
de una cúpula semiesférica o Hemisferios incompletos
o Cúpulas poligonales o 4 Bóvedas de fábrica:
la bóveda de cañón o La bóveda de crucería
o Empuje de las bóvedas o Las tablas de Ungewitter o Las patologías
de la bóveda cuatripartita o Sobrecargas en bóvedas
o La bóveda sexpartita o La bóveda de abanico o 5 Algunos
elementos estructurales: El muro o Los pilares o El pináculo
o El arbotante o Los arranques (el tas-de-charge) o 6 Torres y campanas:
El campanile de Venecia o Hundimientos en Beauvais, 1284 y 1573 o
La torre de crucero o Los efectos del repique de las campanas o Cargas
de viento o 7 Agujas: El remate de la aguja o La aguja como cascara
cónica o La aguja octogonal o Agujas inclinadas o Flechas de
madera o 8 Algunas notas históricas: Villard de Honnecourt
(1) o La época anterior a Villard o Villard (2) o Los informes
de Milán o El Renacimiento o Bibliografía o Glosario
o Índice alfabético.
Resumen:
El interés
de este estudio está en que el autor resuelve numerosas cuestiones
sobre el comportamiento estructural de las obras de fábrica
(piedra) de los estilos arquitectónios tradicionesles (románico,
gótico, renacentista, etc.). Sobre una rigurosa base científica,
pero sin complejas expresiones matemáticas, el profesor Heyman
expone una teoría que permite una compresión intuitiva
y completa de dichas estructuras, basada en la geometrÌa.
Los conceptos básicos del análisis se exponen en los
dos primeros capítulos, siguiendo a continuación un
estudio detallado de elementos particulares como pilares, arbotantes,
pináculos, torres, bóvedas y cúpulas.
En definitiva, un libro para comprender los problemas a los que se
enfrentaban los arquitectos de otras épocas pàra poder
construir esas grandes montañas huecas de piedra que son las
iglesias, catedrales y otros edificios civiles y religiosos.
PVP:
27,00€
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 ARS
MECHANICAE. INGENIERÍA MEDIEVAL EN ESPAÑA
Editorial:
Ministerio de Fomento Autor:
Pedro Navascués Palacio
ISBN:
978-84-7790-470-0
Publicación:
2008
Páginas:
297 . Medidas:
24 x 30 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Resumen: Esta publicación
se presenta junto a la exposición del mismo nombre inaugurada
en el otoño de 2008 en el Real Jardín Botánico
de Madrid. En ella reconocidos investigadores del mundo medieval y de
la historia de la tecnología recorren las denominadas artes mecánicas
dando a conocer al gran público, mediante un lenguaje sencillo
y directo, un bosquejo de lo que significaron para los reinos que poblaron
la Península Ibérica. El recorrido nos lleva desde las
vías terrestres y marítimas, los puentes, el abastecimiento
de agua y los regadíos, la construcción de bóvedas
de piedra y de madera, los molinos e ingenios para la obtención
del vino y del aceite, la acuñación de la moneda, hasta
las industrias metalúrgicas, de la alfarería, de la lana,
del tejido, del cuero o del papel.
PVP:
30,00€
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 LA
ÉPOCA DE LAS CATEDRALES - ARTE Y SOCIEDAD, 980-1420
Editorial:
Cátedra Autor:
Georges Duby
ISBN:
84-3761-179-2
Publicación:
Madrid, 2002.
Páginas:
310. Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Presentación · El monasterio (980-1130): El arte imperial,
los feudales, los monjes, el umbral · La catedral (1130-1280):
Dios es claridad (1130-1190), La edad de la razón (1190-1250),
La dicha (1250-1280) · El palacio (1280-1420): Hombres nuevos,
imitación de Cristo, posesión del mundo.
Resumen: Estudio desde el punto
de vista social, religioso, económico y simbólico de la
Edad Media y su relación con la construcción de las catedrales.
PVP:
21,60€
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FIRMADO EN LA PIEDRA POR LOS MAESTROS CANTEROS MEDIEVALES (MARCAS
Y SIGNOS LAPIDARIOS) 4ª edición revisada y ampliada
Editorial:
Edilesa Autor:
Juan Luis Puente López
ISBN:
84-8012-528-4
Publicación:
León, 2006
Páginas:
96. Medidas:
19 x 12 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí /Sí
Índice:
Introducción · Un oficio con antecedentes divinos
· Los maestros canteros y las logias · La difusión
del arte románico y el Camino e Santiago · Los signos
lapidarios y las marcas de cantero · Interpretación
de las marcas de cantero · Criterios de clasificación
de los signos lapidarios · El mundo sin medida y el tiempo
medieval · La geometría oculta · Las trazas reencontradas
memoria en piedra de terrores celestes y signos ancestrales ·
Símbolos y cultura · Bibliografía.
Resumen: Curiosa
guía sobre el mundo de los signos lapidarios de los edificios
medievales y de los maestros constructores.
PVP:
6,03€
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 PUENTES
Y SUS CONSTRUCTORES
Editorial:
Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-3800-188-2
Publicación:
Madrid, 2001.
Páginas:
350 Medidas:
23 x 17 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Los
comienzos de la construcción de puentes · La construcción
primitiva de puentes · Los constructores romanos y sus puentes
· La Hermandad de constructores de puentes · El Renacimiento
· El siglo XVIII, la Edad de la Razón · Vanos
de madera y puentes cubiertos · Puentes de hierro ·
Acero y matemáticas · James B. Eads y el puente de St.
Louis · Los Roebling y el puente de Blooklyn · El puente
de Firth of Forth · Piedra hecha por el hombre · Grandes
arcos de acero · Grandes voladizos metálicos ·
Grandes puentes colgantes · Grandes tramos rectos de celosías
y vigas de alma llena · El constructor de puentes en la civilización
contemporánea · Epílogo · Índice
de ilustraciones · Índice alfabético.
Resumen:
Libro sobre puentes que en palabras de sus autores: "No
los vemos objetos útiles sino algo más significante
e inspirador; una conjunción mística de resistencia
y belleza, una mágica combinación de gracia como expresión
del impulso creador de los hombres. El puente es el símbolo
del heroico esfuerzo de la humanidad hacia el dominio de las fuerzas
de la naturaleza, es un monumento a la tenaz voluntad de conquista
del género humano. Los puentes son eslabones vitales en el
camino hacia la fraternidad del género humano, salvan barreras
que nos separan y juntan pueblos, comunidades y naciones en unidades
más íntimas..."
PVP:
31,10€
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 EL
CENTRO HISTÓRICO DE LAS CIUDADES. PATRIMONIO CULTURAL
Editorial:
Caja Burgos Autor:
VV.AA
ISBN:
84-7782-804-0
Publicación:
1997.
Páginas:
128 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Burgos,
bases para la recuperación de la ciudad histórica ·
Vivir el centro histórico · Protección y recuperación
de los centros históricos en España · Planeamiento
especial en centros históricos Patrimonio de la Humanidad.
Resumen:
La presente publicación reproduce el contenido de las
cuatro conferencias que integraron el ciclo "El Centro Histórico
de las ciudades. Patrimonio Cultural", organizado por el Área
de Geografía Humana del Departamento de Ciencias Históricas
y Geografía de la Universidad de Burgos. Fueron pronunciadas
en el Centro Cultural de la Casa del Cordón en abril de 1996.
PVP:
22,00€
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 VIDRIERAS
MEDIEVALES EN EUROPA
Editorial:
Lunwerg Autor:
Xavier Barral i Altet
ISBN:
84-7782-804-0
Publicación:
Barcelona, 2003.
Páginas:
336 Medidas:
32 x 27 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Presentación
· Las vidrieras medievales · Las vidrieras en Francia
· Las vidrieras inglesas · Vidrieras medievales de Alemania
· Vidrieras medievales de Austria · Las vidrieras en
la España medieval · La evolución de la vidriera
en la Cataluña medieval · Las vidrieras en Italia en
el Medievo · Las vidrieras medievales en los antiguos Países
Bajos · El arte de la vidriera en Portugal entre el otoño
de la Edad Media y el Renacimiento · Bibliografía ·
Créditos fotográficos.
Resumen:
Las vidrieras son una de las principales formas artísticas
de la Edad Media con gran contenido de luz, color e imágenes
que invaden las iglesias. El arte gótico no existiría
sin el desarrollo de las vidrieras polícromas. Tanta riqueza
de color e iconografía puede ser descubierta a través
de este libro, documento excepcional sobre el arte de las vidrieras,
con fotografías de gran impacto y textos de los mejores especialistas
en la materia miembros de CVMA (Corpus Internacional de las Vidrieras
Medievales) que nos explican la belleza y el esplendor del arte más
espectacular de la Edad Media.
PVP:
59,59€
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ARTES PICTÓRICAS EN OCCIDENTE. 800-1200
Editorial:
Cátedra Autor:
C. R. Dodwell
ISBN:
84-3761-332-9
Publicación:
Madrid, 1995.
Páginas:
622. Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Prefacio · El Cristianismo en Oriente y Occidente ·
Bordado: 800-1200 · Pintura: 800-1200 · El Renacimiento
Carolingio · Pintura en Irlanda: 800-1170 · Pintura
anglosajona: 800-1100 · Pintura en Alemania y Austria: 900-1100
· Mosaico y pintura en Italia y en Sicilia: 900-1200 ·
Pintura en Francia y en Jerusalén · Pintura en España
· Pintura en el Imperio y en Escandinavia · Pintura
en Inglaterra: 1100-1200 · Pintura sobre vidrio: 1100-1200
· La transición.
Resumen:
En sus más de 600 páginas este libro repasa con detalle
todo el abanico de la pintura prerrománica y románica
en Europa, tanto la pintura mural, sobre tabla, miniaturas de libros
manuscritos, vidrieras, etc.
PVP:
31,30€
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LAS ARTES DECORATIVAS MEDIEVALES
Editorial:
Akal Autor:
John Cherry
ISBN:
84-4601-007-0
Publicación:
Madrid, 1999
Páginas:
72. Medidas:
21x20,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción
· La naturaleza y la vida rural · La decoración
heráldica · Banquetes y festines · Romances y
amor cortés · Bibliografía · Agradecimientos
· Índice de nombres.
Resumen: Guía
pequeña pero bien estructurada e ilustrada sobre las artes
no religiosas de la Edad Media.
PVP:
11,70€
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MENSAJE SIMBÓLICO DEL ARTE MEDIEVAL
Editorial:
Encuentro Autor:
Santiago Sebastián
ISBN:
978-84-7490-902-9
Publicación:
Madrid, 1996
Páginas:
438. Medidas:
23 x 15 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
No/Sí
Índice: Agradecimientos. El simbolismo,
los centros microcósmicos y el espacio: El proceso de simbolización
· El concepto de símbolo · El lenguaje de los
sueños · El arquetipo en el simbolismo onírico
· Los símbolos primordiales · El templo y el
cosmos · Simbolismo de lo ascensional · Simbolismo del
árbol y del hombre · El espacio existencial ·
El espacio arquitectónico. La iconografía: La necesidad
de la comunicación · El lenguaje de la imagen ·
Concepto de la iconografía · Interés de la iconografía
· El lenguaje iconográfico · La vida de las imágenes
· La iconografía como ciencia de las imágenes
· Nueva visión de la iconología. La liturgía:
Un estudio necesario · Relación entre la liturgia y
el culto · Actos litúrgicos y paralitúrgicos
· Características de la liturgia · Rito, ceremonia
y rúbrica · La ciencia de la liturgia · La literatura
litúrgica · Estructura y leyes de la celebración
litúrgica · Leyes del simbolismo litúrgico ·
Actitudes, gestos y acciones · Los elementos materiales y lugares
· El contexto litúrgico en las primeras manifestaciones
del teatro medieval · La historia del Arte y la Liturgia. Un
precedente: las sacralidades judaicas: La nueva cronología
· La Historia como teofanía · Las sacralidades
judaicas · Un templo emblemático: el de Jerusalén
· Las antiguas sinagogas. La época paleocristiana: Sacralidad
y cultos cristianos · La arqueología cristiana ·
Las catacumbas · Los santuarios de los mártires ·
Las iglesias domésticas · Las "Domus Ecclesiae"
· Las Domus Dei · Las primitivas basílicas sirias
· La basílica constantiniana · La concepción
espacial · Interpretación de la basílica como
imagen de la Jerusalén celestial · La liturgia paleocristiana
· Origen de las peregrinaciones cristianas · El fenómeno
histórico e iconográfico de la religión cristiana
· Temas bíblicos de origen sepulcral · Normas
del artista paleocristiano · Posición del arte paleocristiano
ante la imagen. El arte bizantino: El marco político ·
La liturgia · El Templo · La iglesia palaciega: Arquitectura
y liturgia · El icono · Características del icono
· El icono como teología de la presencia · El
icono en la liturgia · Los iconos de la Virgen · Las
"Dodekaorton" o Doce Fiestas litúrgicas ·
Los programas iconográficos · Otros aspectos litúrgicos.
Época altomedieval: siglos VII al X: La época visigoda
· La liturgia hispana · La liturgia estacional en Roma
· La liturgia en torno al altar · La arquitectura visigoda
· El programa iconográfico de San Pedro de la Nave ·
El siglo VIII: Renacimiento carolingio · Las transformaciones
litúrgicas · El siglo IX: el peso de la tradición
· La misa alegórica · Los tropos: el origen del
teatro religioso · La aportación española: el
arte mozárabe · El coro áulico-monacal de Santullano
· El siglo X: persistencia de la tradición ·
El altar con retablo · La misa francorromana · El auge
de los Beatos · La transcendencia documental y artística
de los Beatos · Arqueología de una devoción:
la del Santo Sepulcro · Significación de las limitaciones
del Santo Sepulcro. La iconografía medieval: Características
generales · Orígenes de la iconografía medieval
· La iconografía tipológica medieval ·
Las fuentes doctrinales y clásicas de la iconografía
· El espejo de la ciencia · El espejo moral ·
El espejo histórico · El pensamiento trascendente ·
El pensamiento científico · La naturaleza como base
de la espiritualidad monástica · La tradición
clásica en el simbolismo medieval · Las fuentes cristianas
· El Fisiólogo · Los bestiarios · Los
animales en la fabulística medieval · Los animales del
"Roman de Renart" · El bestiario de Cristo ·
Animales alusivos a la virtud y al vicio · El bestiario de
Satanás · El valor de la imagen medieval · La
inscripción como clave y aclaración iconográfica.
La época del románico: Vida política y cultura
· Las transformaciones del monacato: el auge de Cluny ·
La concepción espacial del templo · La geometría
en el templo románico · El espíritu litúrgico
cluniacense · El concurso de otras órdenes religiosas
· El monasterio: simbolismo del claustro · Función
cívico-litúrgica del atrio y del pórtico ·
Las peregrinaciones jacobeas · Los itinerarios de la ruta jacobea
· Un libro guía: el Códice Calixtino ·
Significación de la basílica de Santiago · La
iconografía de Santiago · Liturgia y música jacobeas
· Otros centros de peregrinación · La predicación
· El manual litúrgico de Honorio de Autun · Un
liturgista menor: Sicardo de Cremona. El siglo XIII: el auge del gótico:
Panorama histórico cultural · La concepción espacial
del gótico · La luz gótica · Transformaciones
de la iglesia visible · La catedral como representación
· La misa en la época del gótico · El
manual litúrgico más importante de la Edad Media: El
Prochiron de Guillermo Durando · La Biblia Pauperum ·
La Biblia Moralizada · La Leyenda Dorada. La Baja Edad Media:
siglos XIV y XV: El contexto económico y socio-cultural ·
Economía y vida religiosa · El sentimiento patético
del nuevo cristianismo · La Eucaristía perenne ·
Los milagros eucarísticos · El Corpus Christi ·
Speculum Humanae Salvationis · Speculum animae · Los
Libros de Horas · La leyenda del Árbol de la Cruz ·
Lignum vitae · El Árbol de Jessé · La
iconografía de los Sacramentos · Los temas marianos
· El teatro religioso en la Baja Edad Media.
Resumen: En
el mundo medieval había tal simbiosis entre arte y liturgia
a la hora de la creación tanto plástica como poética,
que ésta última era considerada como fuente no sólo
de inpiración, sino también de interpretación
de la realidad. Por ello el arte litúgico es, más allá
de una fuente de placer estético para los fieles, una celebración
de la gloria de Dios. Pero también por ello la liturgia se
manifiesta plásticamente en edificios, esculturas y artes menores.
En este libro el autor muestra a través del estudio de la iconografía
que la ciencia litúrgica es la clave para entender el arte
cristiano y que por tanto no es un arte de formas ni de ideas, sino
de presencias: el arte cristiano es una realidad trascendental. Santiago
Sebastián nos ofrece en esta obra un compendio de sus largos
años de investigaciones en los que quiso unir los enfoques
de diversas disciplinas humanísticas para una mejor comprensión
del arte. Mensaje simbólico del arte medieval. Arquitectura,
liturgia e iconografía es un libro pionero e imprescindible
para quienes deseen profundizar en el significado del arte y el simbolismo
del mismo.
PVP:
28,00€
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SÍMBOLOS FUNDAMENTALES DE LA CIENCIA SAGRADA
Editorial:
Paidós Autor:
René Guénon
ISBN:
84-493-0136-X
Publicación:
1995
Páginas:
344. Medidas:
15,5
x 22
cm.
Fotografías/ilustraciones:
No/Sí
Índice: El simbolismo tradicional
y algunas de sus aplicaciones generales · Símbolos del
centro y del mundo · Símbolos de la manifestación
cíclica · Algunas armas simbólicas · Simbolismo
de la forma cósmica · Simbolismo arquitectónico
· Simbolismo axial y simbolismo de tránsito ·
Simbolismo del corazón.
Resumen: El
presente volumen reúne todos los artículos de René
Guénon sobre símbolos tradicionales que aparecieron
en publicaciones periódicas entre 1925 y 1950. En ellos se
explica que el símbolo tiene un origen no humano y se basa
en la correspondencia entre dos órdenes de realidades : no
expresa ni explica, sino que sólo sirve de soporte para elevarse,
mediante la mediación, al conocimiento de las verdades metafísicas.
El autor llega a la conclusión de que la decadencia de los
símbolos que caracteriza a nuestra época es el resultado
de la pérdida de la mentalidad, de su degradación y
de la incomprensión.
PVP:
25,00€
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 PRINCIPIOS
Y CRITERIOS DEL ARTE UNIVERSAL
Editorial:
Olañeta
Autor:
Frithjof
Schuon
ISBN:
978-84-9716-543-3
Publicación:
2008
Páginas:
88 Medidas:
13
x 19
cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: Frithjof
Schuon es considerado el máximo portavoz de la sophia perennis
en nuestro tiempo y es autor de una obra ensayística muy extensa
en la que expone con maestría universalmente reconocida los
principios y las aplicaciones de esta sabiduría intemporal
y universal contenida en todas las tradiciones espirituales auténticas
de la humanidad. En la obra de Frithjof Schuon son frecuentes las
alusiones al arte y a la belleza. Schuon dedicó, de hecho,
varios capítulos enteros de sus libros a hablar del arte y
de su importancia y su función en la vida del hombre, y, como
es sabido, él mismo fue un artista muy notable. El texto que
presentamos es uno de los estudios más largos y completos que
el autor consagró a la cuestión del arte. En él
estudia la importancia fundamental del arte en la vida colectiva y
en la contemplación, y analiza las diferencias entre arte sagrado
y arte profano, así como las manifestaciones artísticas
peculiares de los diversos mundos tradicionales. El autor señala
los criterios con los cuales hay que valorar la obra de arte, y, a
la luz de estos mismos criterios, examina la evolución del
arte occidental, sobre la que aporta valiosas conclusiones, para concluir
que, en nuestra época de fealdad y vulgaridad, la misión
de un arte legítimo será la de transmitir cualidades
de inteligencia, de belleza y de nobleza.
PVP:
5,50€
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 DICCIONARIO
DE ICONOGRAFÍA Y SIMBOLOGÍA
Editorial:
Cátedra Autor:
Federico Revilla
Publicación:
Madrid, 1999
ISBN: 84-376-0929-1
Páginas: 472
Medidas: 24
x 17 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
1. Advertencias. 2. Introducción a la tercera edición.
3. Diccionario. 4. Bibliografía introductoria.
Resumen:
Se ha escrito bastantes libros sobre la simbología en el arte
y también sobre iconografía. Este libro tiene el acierto
de aunar ambos temas en un diccionario claro y secillo, pero muy amplio,
que servirá como manual introductorio para adentrarse en la razón
de los motivos elegidos por los artistas durante siglos y su significado.
PVP:
25,00€
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 ICONOGRAFÍA
DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LA BIBLIA. ANTIGUO TESTAMENTO
Editorial:
Serbal Autor:
Louis Réau
Publicación:
1999
ISBN: 84-7628-159-5
Páginas: 526
Medidas: 14
x 21 cm.
Fotografías: No
Índice:
Introducción.- Primera parte: Ante legem: Dios y la creación.-
El pecado y los castigos.- Los patriarcas y José.- Segunda parte:
Sub lege: Moisés y Josué.- Los jueces y los reyes.- Los
profetas de Israel.- Índice alfabético
Resumen:
Réau confronta metódica y sistemáticamente los
temas estudiados con textos teológicos, litúrgicos y legendarios,
con documentos poéticos, históricos y socioeconómicos,
y cataloga sus principales representaciones artísticas con una
erudición inaudita que se expresa, sin embargo, a través
de un lenguaje dominado por la claridad y la precisión expositivas.
PVP:
36,00€
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 ICONOGRAFÍA
DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LA BIBLIA. NUEVO TESTAMENTO
Editorial:
Serbal Autor: Louis Réau
Publicación:
Barcelona, 2008
ISBN: 978-84-7628-189-7
Páginas: 782 Medidas:
20,5 x 14 cm.
Fotografias: No
Índice:
Tipos iconográficos de Cristo y de la Virgen: Cristo: Los nombres
y la historicidad de Cristo; Las reliquias de Cristo; Los pretendidos
retratos de Cristo; Las representaciones simbólicas de Cristo
en el arte de las catacumbas; Los tipos iconográficos de Cristo
en Oriente y Occidente · Virgen: Leyenda y culto; La iconografía
de la Virgen; Los temas genealógicos. El Árbol de Jesé;
La parentela de María; La Sagrada Familia · Escenas
narrativas de los Evangelios: El ciclo de Ana y de Joaquín;
Desde el nacimiento hasta los desposorios de la Virgen; La Anunciación
o la Salutación angélica; La Visitación de la
Virgen · La infancia de Cristo: La Natividad y la Adoración
de los Magos; La Circuncisión y la Presentación de Jesús
en el templo; La Matanza de los Inocentes y la Huida a Egipto; Jesús
en medio de los doctores · La vida pública de Cristo:
El Noviciado. El Bautismo y las tres tentaciones; La predicación.
El sermón de la montaña y las parábolas; Los
milagros. Milagros alimentarios, curaciones y resurrecciones ·
La entrada en Jerusalén y la Purificación del templo;
La Santa Cena y el ciclo eucarístico; El Prendimiento; El Interrogatorio;
La Crucifixión; La Lamentación · La glorificación
de Cristo y de la Virgen: La Glorificación de Cristo; La muerte
y la apoteosis de la Virgen · Las postrimerías del hombre.
Desde la muerte hasta el juicio.
Resumen:
Este libro sobre la Iconografía del arte cristiano basado en
el Nuevo Testamento no es sólo un repertorio ordenado de temas
religiosos: es un instrumento de trabajo imprescindible para cualquier
historiador, estudiante o simple amante de las artes que se interese
o tenga que indagar sobre las imágenes del arte románico,
las del gótico, las del renacimiento o las del barroco.
PVP:
48,00€
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 ICONOGRAFÍA
DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS. DE LA A A LA
F
Editorial:
Serbal Autor:
Louis Réau
Publicación:
2001
ISBN: 84-7628-208-7
Páginas:
590 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías: No
Resumen:
El autor analiza por orden alfabético (en tres volúmenes)
la historia y la leyenda de cada uno de los santos, estudia su culto,
beatificación, canonización, la traslación e
invención de las reliquias, los lugares de veneración
litúrgicos y populares, los patronazgos, etc., y define su
tipología, sus características figurativas y sus atributos.
PVP:
36,00€
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 ICONOGRAFÍA
DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS. DE LA G A LA
O
Editorial:
Serbal Autor:
Louis Réau
Publicación:
2001
ISBN: 84-7628-212-5
Páginas:
478 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías: No
Resumen:
El autor analiza por orden alfabético (en tres volúmenes)
la historia y la leyenda de cada uno de los santos, estudia su culto,
beatificación, canonización, la traslación e
invención de las reliquias, los lugares de veneración
litúrgicos y populares, los patronazgos, etc., y define su
tipología, sus características figurativas y sus atributos.
PVP:
36,00€
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 ICONOGRAFÍA
DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS. DE LA P A LA
Z
Editorial:
Serbal Autor:
Louis Réau
Publicación:
2002
ISBN: 84-7628-223-0
Páginas:
568 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías: No
Resumen:
El autor analiza por orden alfabético (en tres volúmenes)
la historia y la leyenda de cada uno de los santos, estudia su culto,
beatificación, canonización, la traslación e
invención de las reliquias, los lugares de veneración
litúrgicos y populares, los patronazgos, etc., y define su
tipología, sus características figurativas y sus atributos.
PVP:
36,00€
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PRINCIPIOS Y MÉTODOS DEL ARTE SAGRADO
Editorial:
Olañeta Autor:
Titus Burckhardt
Publicación:
Barcelona, 2000
Páginas:
186. Medidas:
21 x 15 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción ·
La génesis del templo hindú · Fundamentos del
arte cristiano · "Yo soy la Puerta". Consideraciones
sobre la iconografía de la portada de iglesia románica
· Fundamentos del arte musulmán · La imagen de
Buddha · El paisaje en el arte extremo-oriental · Decadencia
y renovación del arte cristiano.
Resumen: Titus Burchardt, una de las
grandes autoridades de este siglo en el campo del arte y las doctrinas
tradicionales, presenta en este libro una síntesis magistral
del conjunto de leyes formales y simbólicas que rigen las manifestaciones
del arte sagrado universal, así como un panorama del arte sagrado
de cinco grandes tradiciones espirituales de la humanidad (Hinduismo,
Cristianismo, Islam, Budismo y Taoísmo) de las que estudia
diversas obras típicas y especialmente significativas. Recomendado.
PVP:
16,43€
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 EL
TEMPLO DE SALOMÓN. HISTORIA Y MITO
Editorial:
Akal
Autor:
Titus Burckhardt
Publicación:
2008
ISBN: 978-84-460-2918-2
Páginas:
224 Medidas:
19 x 24,5 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice: Introducción ·
Templos israelitas · Tradiciones templarias en el judaísmo
· El Templo cristiano · El islam y el Templo de Salomón
· Concepciones modernas del Templo de Salomón ·
Conclusión · Glosario · Mapas · Notas
· Bibliografía.
Resumen: El Templo de Salomón
ha sido fuente de fascinación y foco de profunda reverencia
espiritual durante más de tres mil años. Desde sus antecedentes
en la Edad del Bronce, con los santuarios portátiles de las
tribus nómadas, pasando por numerosas modificaciones en el
judaísmo, el cristianismo y el islam, la idea del Templo de
Salomón ha demostrado tener una inagotable capacidad de seducción.
El edificio sagrado propiamente dicho fue destruido en más
de una ocasión, la última por los romanos en el año
70 d.C., aunque la gran iglesia de Hagia Sophia en Estambul, la Cúpula
de la Roca en Jerusalén y numerosas catedrales medievales fueron
concebidas como recreaciones simbólicas del original salomónico.
Los nigromantes medievales practicaban la magia con objeto de dominar
a los demonios que, según se creía, habían participado
en la construcción del Templo, y los místicos de todas
las creencias tenían visiones de un Templo celestial que era
reflejo del terrenal y en el cual los secretos divinos le serían
revelados a la humanidad.
"El Templo de Salomón. Historia y mito" se basa en
textos sagrados y escritos místicos, en obras de arte y arquitectónicas,
en fotografías y reconstrucciones modernas, para revelar los
miles de caminos por los que el Templo y el suelo sagrado en el que
se levantó han inspirado al ser humano a lo largo de los siglos.
Los autores se enfrentan tanto a historias académicas como
a mitos modernos, de carácter totalmente especulativo, ejemplificados
por relatos populares como "El código Da Vinci" de
Dan Brown y "En busca del Arca perdida" de Steven Spielberg.
Su vívido relato es una garantía de información
y entretenimiento para cualquier lector con sentido de la historia,
tanto real como imaginaria.
PVP:
41,20€
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LA DIVINA GEOMETRÍA
Editorial:
La Esfera de los Libros Autor:
Jaime
Buhigas Tallon
Publicación:
2008
ISBN: 9788497347440
Páginas:
392 Medidas:
15 x 23 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: ¿Qué tienen en
común músicos, matemáticos, arquitectos, pintores,
diseñadores, ingenieros, biólogos, filólogos,
geólogos, sacerdotes y místicos? Que todos —lo
sepan o no— son geómetras. En un mundo como el actual,
en el que el saber está dividido y especializado en exceso,
la capacidad integradora de la geometría es el mejor camino
para llegar a un conocimiento universal, único y verdadero.
No en vano, la realidad es geométrica y desentrañar
su misterio nos permitirá comprender el orden que rige en el
universo.¿Qué
sentido tienen los números?
¿En qué consiste la proporción áurea?
¿Y el número Phi? ¿Y las «series de Fibonacci»?
¿Cuál es el origen de la escala musical?
¿Qué saber se oculta tras la construcción de
las pirámides de Egipto, de los templos griegos o de las basílicas
cristianas?
¿Qué simboliza el famoso «Hombre de Vitrubio»
de Leonardo da Vinci?
Jaime
Buhigas nos inicia de manera sencilla y amena en la divina geometría,
y nos ayuda a responder a todas estas cuestiones y enigmas históricos
de gran interés. «No entre quien no sepa geometría»,
ponía en la puerta de la Academia de Platón. Para entrar
en este libro no hace falta saber nada. Basta con tener ganas de aprender.
PVP:
24,00€
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 LAS
VÍAS DE LA CREACIÓN EN LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA
Editorial:
Alianza Autor:
André Grabar
ISBN:
978-84-206-7049-2
Publicación:
2003
Páginas:
342. Medidas:
17 x 23 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
PREFACIO · ANTIGÜEDAD · Introducción:
Los primeros pasos , La asimilación de la iconografía
contemporánea · Prefacio: El retrato, La escena histórica,
Dogmas expresados por una imagen, Dogmas representados por imágenes
yuxtapuestas · EDAD MEDIA: Introducción, Bizancio, La
imagen cristiana en Occidente: principios y realizaciones, El problema
de la iconografía en la Edad Media, Conclusión ·
Bibliografía Sumaria · Ilustraciones · Índice
analítico.
Resumen: El libro LAS VÍAS DE
LA CREACIÓN EN LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA se centra en
la Antigüedad y en la Edad Media, épocas en las que se
desarrolló de forma más generalizada la expresión
a través de la imagen de los temas inspirados por la religión
cristiana. El autor propone un enfoque renovador, que "desmonta"
el hecho iconográfico localizando el momento cultural en que
pasa a formar parte de los repertorios y registrando las aportaciones
de cada periodo a los modelos originales.
André Grabar, de origen francés, es historiador del
arte y autor de numerosos estudios, especialmente sobre el arte paleocristiano
y bizantino.
PVP:
37,60€
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ANIMALES EXTRAÑOS Y FABULOSOS. UN BESTIARIO FANTÁSTICO
EN EL ARTE
Editorial:
Casariego Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-86760-75-5
Publicación:
2005
Páginas:
200. Medidas:
31x 25 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · Símbolos, sueños,
religiones · La invención del bestiario: El precursor:
Ctesias; La referencia: Aristóteles; El divulgador: Plinio
el Viejo; El amante de las curiosidades: Claudio Eliano; Los primeros
teólogos (siglos II- siglo VII); El auge de los bestiarios
(siglo XII-siglo XIII); Reales o imaginarios: los relatos de viajes
· Unicornios y animales parcialmente humanos: El unicornio;
El hombre con cabeza de animal; El animal con cabeza de hombre ·
Dragones y cuadrúpedos alados: El cuadrúpedo alado;
El dragón · ¿Influencias o coincidencias?: El
juego de las influencias; El enigma de las coincidencias; El hombre
reflejado en el espejo del animal; Animales fantásticos y crisis
de la civilización · El mundo fantástico hoy:
Supervivencias; Transformaciones; Innovaciones · Epílogo
· Anexos: Algunas referencias bibliográficas; Índice;
Créditos fotográficos; Agradecimientos.
Resumen: Interesante
libro que describe el interés de todas las civilizaciones,
culturas y religiones en la figura artística del animal fantástico
como portador de significados más o menos ocultos. Este libro,
de gran formato, es también un hermoso repaso con ilustraciones
de gran belleza por el mundo del bestiario en el arte de todos los
tiempos.
PVP:
45,00€
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BESTIARIO ILUSTRADO DE ARAGÓN. SERES FANTÁSTICOS
Editorial:
Prames Autor:
Chema
Gutiérrez Lera.
ISBN:
978-84-96793-15-6
Publicación:
2008
Páginas:
117 Medidas:
27,5
x 27,8 cm.
Ilustraciones:
Sí
Resumen: Este
libro describe e ilustra los seres fantásticos y mitológicos
a partir de las esculturas medievales talladas en las piedras de las
casas, monasterios, iglesias y castillos de Aragón.
Todos los seres mitológicos que aparecen en las 22 fichas del
libro han sido tomados de esculturas, pero también reflejan
la interpretación personal del ilustrador. Las figuras están
coloreadas siguiendo el patrón cromático que adornaba
originalmente los capiteles y tímpanos románicos: "Ahora
nos han llegado las piedras a sangre viva, y resulta difícil
imaginarnos que en su día eran de colores, ya que apenas se
conservan algunos restos". Básicamente, ha utilizado los
colores más típicos de la Edad Media, que coinciden
con lo que sirven para rellenar los planos característicos
de la pintura románica.
PVP:
29,00€
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 LOS
TRES REYES MAGOS, LA EFICACIA SIMBÓLICA
Editorial:
Akal Autor:
Jesús
González Requena.
ISBN:
978-84-460-1735-6
Publicación:
2002
Páginas:
160 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
INTRODUCCIÓN - La supervivencia del rito - Una eficacia
simbólica - LOS REYES MAGOS - El relato - Texto mítico
y texto ritual - El niño duerme, sueña - Contenido manifiesto
y contenido latente - Inconsciente - El trabajo del sueño del
niño - Una virgen por Dios embarazada - Reforma, Contrarreforma
- Tres: cadena de significantes - Los Reyes Magos existen - Los padres
no inventan la historia que cuentan - La noche en la que sólo
los Reyes Magos hacen regalos - Regalos cifrados, enigmáticos
- El don y el sentido del goce - MITO Y DECONSTRUCCIÓN - Mito,
causalidad, sentido - Materialidad histórica del relato - Historia
y mito - El Dios de la Modernidad - Deconstrucción, vacío
simbólico - El mercado y su verdad alicaída - Donción
simbólica - La creencia negativa de la Modernidad - APÉNDICE
- Los Reyes Magos en el arte. Historia de una representación
- Motivos para unas imágenes.
Resumen: Las
figuras de los tres Reyes Magos están profundamente arraigadas
dentro de la tradición cultural hispana. Desde los autores
medievales hasta las cabalgatas de nuestros días, su presencia
en el arte, el folclore y el imaginario popular ha sido constante.
El presente libro pretende ofrecer una nueva perspectiva de tan sugerente
tema, que trata de demostrar no sólo la vigencia del rito,
sino la utilidad del mismo, desde el punto de vista psicológico,
en los procesos de formación y maduración del niño.
El resultado es una empresa, hasta ahora inédita, que conjuga
tradición y modernidad en un intento de explicar y poner de
relieve la validez y actualidad de unas prácticas que constituyen
uno de los legados más ricos y fecundos de la cultura española.
Como dice el autor, 'aparentemente nadie cree ya en los Reyes Magos.
Y, sin embargo, el rito sobrevive, y su vigencia se ve confirmada,
de un modo extraño, por los propios actos de quienes manifiestan
su descreimiento. Unos actos que parecen probar eso mismo que sus
palabras niegan: que, a pesar de todo, algo en su interior sabe de
su utilidad'.
PVP:
19,20€
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 LA
ANUNCIACIÓN
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
ISBN:
9780714898209
Publicación:
2004
Páginas:
250 Medidas:
14 x 16 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: Este
libro presenta más de 100 obras de arte sobre la Anunciación
en una secuencia de imágenes conmovedora y sugerente. Una muestra
de cómo se ha reinterpretado el dramático encuentro
desde la Edad Media hasta nuestros días. Se trata de una obra
fascinante de historia del arte que evidencia los cambios estilísticos
a lo largo de los siglos.
PVP:
9,95€
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 LA
ÚLTIMA CENA
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
ISBN:
9780714898209
Publicación:
2005
Páginas:
256 Medidas:
14 x 16 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: La
Última Cena es un intenso episodio de tragedia y traición
que ha inspirado a los artistas a lo largo de los siglos. En esta
obra se incluyen en orden cronológico más de 100 de
las mejores representaciones de esa escena (en especial de la Edad
Media y el Renacimiento), cada una de las cuales pone de manifiesto
la respuesta del artista al complejo desafío de crear un grupo
convincente de personalidades individuales y expresar los lazos existentes
entre ellas.
La Última Cena propone una meditación sobre una escena
única que sin embargo está abierta a infinitas interpretaciones.
Este volumen de sencilla presentación reúne obras que
destacan tanto por su significado religioso como por la destreza artística
de su autor, y proporciona abundante materia para la reflexión
y la contemplación.
PVP:
9,95€
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 LA
CRUCIFIXIÓN
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
ISBN:
9780714898223
Publicación:
2005
Páginas:
240 Medidas:
14 x 16 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: La
Crucifixión de Cristo, el climax trágico de la Biblia,
es la imagen más intensa y poderosa de la cristiandad. Este
volumen presenta una secuencia cronológica de un centenar de
las más sublimes representaciones de la Crucifixión
creadas por algunos de los mejores artistas de la tradición
cristiana, desde el primitivo arte de las catacumbas hasta el más
reciente del siglo xx.
El tema es siempre el mismo, pero las pinturas son todas diferentes
en cuanto a estilo, modo, materiales y tamaño. Este libro,
sobrio y presentado con sencillez, es en último extremo un
sugerente comentario sobre el sacrificio divino y humano, un reflejo
de cómo el poder del arte expresa a un tiempo el contenido
religioso y los límites de la emoción humana.
PVP:
9,95€
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 EL
DESCENDIMIENTO
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
ISBN:
9780714898230
Publicación:
2005
Páginas:
256 0 Medidas:
14 x 16 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: El
Descendimiento de la cruz, en el que José de Arimatea desclavó
el cuerpo de Jesús para darle sepultura, es el momento más
estremecedor de la Pasión de Cristo. A lo largo de los años,
los artistas han sabido captar el intenso dramatismo de la escena,
y este libro recoge más de 100 pinturas sobre ese acontecimiento
seleccionadas entre las obras de arte de todos los tiempos.
El Descendimiento invita a una meditación profunda sobre el
sacrificio de Cristo y la experiencia humana universal de la pérdida
y el dolor. Las imágenes aquí presentadas constituyen
un estudio profundo, conmovedor y siempre cambiante de la angustia
y la resignación, del drama humano y divino, y por último,
de la esperanza y la salvación.
PVP:
9,95€
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 TRATADO
DE ICONOGRAFÍA
Editorial:
Istmo Autor:
Luis Monreal y Tejada
ISBN:
978-84-7090-224-6
Publicación:
1995
Páginas:
472. Medidas:
12 x 18 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice:
Presentaciones · Advertencia · I. ICONOGRAFÍA
E ICNOGRAFÍA: Iconografía, Iconología, Icnografía
· La arquitectura y el arquitecto · Icnografía
práctica · Armonías musicales · Los sistemas
proporcionales llevados a la práctica · Los números
· Bibliografía · II. EL MUNDO DE LAS ESTRELLAS:
El Cosmos · Planetas, días y meses · Astrología
· Algunos programas astrológicos · Bibliografía
· III. EL MUNDO CRISTIANO: Simbolismo del templo cristiano
· La imagen de la divinidad · La virgen · Los
santos · El Cosmos de Dios · Antiguo y Nuevo Testamento
· La Eucarístia · Libros de Horas · El
Apocalipsis · Bibliografía · IV. EL MUNDO DEL
HOMBRE: Jeroglíficos · Empresas, emblemas y enigmas
· La emblemática española · El Bestiario
· La alegoría · Dioses y Héroes ·
Arte y Alquimia · Bibliografía.
Resumen: El
profesor Esteban Lorente ha realizado un trabajo sólidos y
riguroso que alude al significado profundo de la obra de arte desde
una perspectiva global histórica y artística en el ámbito
del Occidente europeo. Con un sentido investigador y didáctico
renovador el autor nos presenta algo más que un simple manual;
su vasto conocimiento en muchas parcelas del saber dota al libro de
una proyección más amplia. En palabras de Gonzalo M.
Borrás: "Esta obra está destinada a convertirse
en un clásico del tema" .
PVP:
19,60€
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 ICONOGRAFÍA
DEL CRISTIANISMO
Editorial:
El Acantilado Autor:
Luis Monreal y Tejada
ISBN:
84-95359-28-6
Publicación:
2000
Páginas:
560. Medidas:
13 x 21 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/No
Índice:
ICONOGRAFÍA DEL CRISTIANISMO: Una ojeada histórica,
El programa iconográfico, Fuentes para la iconografía,
Un ejemplo analítico · IMÁGENES DE DIOS: La Santísima
Trinidad, Dios Padre, Cristo, El Espíritu Santo · ICONOGRAFÍA
DEL ANTIGUO TESTAMENTO · EL NUEVO TESTAMENTO: La Familia de
Cristo, Vida de Cristo, Nacimiento e Infancia, Vida pública,
Las Curaciones, Las Parábolas, Ciclo de la Pasión, Ciclo
de la Resurrección y Ascensión, Vida de la Virgen María,
Advocaciones de la Virgen María, El Apocalipsis · LOS
SANTOS DE LA IGLESIA · ATRIBUTOS, TEMAS Y SÍMBOLOS.
Resumen: La
iconografía cristiana tiene como materia propia el repertorio
de imágenes con que se hacen sensibles a los ojos los dogmas,
ideas, creencias y hechos del Cristianismo. Luis Monreal y Tejada,
con el talento de quien ha dedicado largos años de estudio
al tema, ofrece en este volumen los elementos necesarios para su observación
competente. El lector encontrará una guía eficaz y bien
estructurada para transitar con seguridad por el mundo iconográfico
cristiano, tanto en los aspectos relacionados con el culto como en
los que atañen a la estricta representación. Mayoritarios
en la producción artística europea durante siglos, el
conocimiento de sus temas y sus significaciones no se hace necesario
sólo para el creyente, sino indispensable para todo aquel que
quiera penetrar en el entendimiento de la cultura occidental.
PVP:
27,00€
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 SÍMBOLOS DE
LA NATURALEZA.
Editorial: Mensajero
Autor: Jacinto
Gómez Tejedor.
Publicación: Burgos,
1992
ISBN: 84-271-1774-4.
Páginas: 130. Medidas:
18 x 11 cm.
Índice: Introducción · Símbolos del
Reino Mineral: Los cuatro elementos de la Antigüedad: El aire;
El agua; La tierra; El fuego · Símbolos del Reino Vegetal:
Plantas y vegetal; El árbol; Dos Pascuas; Las flores; "De
varia Botánica" · Símbolos del Reino Animal:
Animales invertebrados; Vertebrados de sangre fría; Aves y
pájaros; Tetramorfos; Animales domésticos; Animales
libres y salvajes.
Resumen: Este libro nos adentra en las constantes
simbólicas que la naturaleza inspira en el arte de todas las
épocas y estilos.
PVP: 5,30€
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 LOS
ÁNGELES EN EL ARTE
Editorial:
Edilupa Ediciones Autor: VV.AA.
Publicación:
2006
ISBN: 84-96252-59-0
Páginas: 256 Medidas:
21 x 15 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Introducción · La jerarquía de los seres celestiales
· Ángeles guardianes y mensajeros · Ángeles
de juicio y justicia · Ángeles de paz y esperanza ·
Curación, ayuda y lamentación · Ángeles
vengadores y Ángeles de la muerte · Índice ·
Créditos.
Resumen:
Siglos de exquisitas y arrebatadoras imágenes de ángeles
en pinturas, vitrales, iconos, litografías y manuscritos se
unen en Ángeles, una gloriosa celebración de más
de 250 representaciones de ángeles en el arte. Se muestran
ejemplos de seres celestiales de varios periodos, incluyendo esculturas
pre-cristianas de dioses alados, coloridos iconos rusos del siglo
XII, libros medievales, retablos renacentistas y pinturas del siglo
XIX. En este viaje a través de la iconografía religiosa
y espiritual, se revelan a los ángeles y otros seres divinos
en sus diversas formas y apariciones, desde aquellas con fines benévolos
hasta las de advertencia, desde músicos anunciando y el nacimiento
de Cristo hasta tocando la trompeta en el día del juicio. Debido
al análisis detallado de la .simbología y mitología
de los ángeles desde la temprana edad de la era Cristiana hasta
nuestros días y con su incomparable galería de suntuosas
imágenes, el libro Angeles atrae tanto a aquellos interesados
en la historia del arte como a un número creciente de personas
fascinadas en el tema desde un punto de vista espiritual.
PVP:
15,00 €
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 DEMONIOS,
VISIÓN DEL DIABLO EN EL ARTE
Editorial:
Edilupa Ediciones Autor: VV.AA.
Publicación:
Septiembre, 2007
ISBN: 978-84-96609-11-2
Páginas: 256 Medidas:
21 x 15 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Introducción · Satanás y sus Cohortes ·
El camino del mal · Monstruos y esperpentos · Imágenes
del infierno · La derrota del diablo · Los últimos
días · Índice · Reconocimientos.
Resumen:
En Demonios: Visiones del Diablo en el Arte, más de 250 retratos
de las más malévolas pinturas, litografías, manuscritos,
retablos y esculturas, presentan una clara y completa selección
de visiones llamativas que le aportan al lector igualitariamente un
sentimiento de terror y fascinación. Acompañadas de
un texto que explica la compleja iconografía utilizada por
los artistas a través de la historia para darle cara al caos
y al mal, el libro indaga el lado oscuro tanto de la disciplina artística
como de la naturaleza humana.
A principios
del arte cristiano, Satanás aparecía más como
animal que como humano, en el arte medieval se le daban más
características humanas y en el renacimiento solía aparecer
como un sátiro. Al igual que las representaciones de Satanás
cambiaron con el tiempo, las ilustraciones de sus seguidores, de los
condenados y del infierno también variaron.
Demonios investiga y explora estas visiones a través de los
siglos, juntando ilustraciones de los depravados y los condenados.
Gracias al análisis detallado del simbolismo y mitología
de Satanás y sus secuaces desde principios de la época
cristiana hasta hoy, y a la gran
colección de imágenes, Demonios atrae tanto a los interesados
en la historia del arte como al creciente número de personas
fascinadas por
el tema desde los puntos de vista teológicos y espirituales.
PVP:
15,00€
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 ARQUITECTURA
Y ARQUEOLOGÍA MEDIEVAL
Editorial:
Al-Baraka Autor:
Juan Cañavate
ISBN:
84-6072-711-4
Publicación:
Granada, 2001.
Páginas:
200
Fotografías/Mapas:
Sí/Sí
Índice:
Introducción.
I. Arquitectura y arqueología medieval en Granada ·
Arquitectura y arqueología en Granada · La restauración
de las puertas del Albayzín: un caso práctico de colaboración
interdisciplina · La puesta «en valor» de la Torre
del Homenaje de Huéscar (Granada) · Arqueología
y arquitectura. De las estratigrafías de las fábricas
de ladrillo a la reintegración de la imagen. II. Arquitectura
y arqueología medieval. Análisis teóricos: ¿Qué
hacemos con los edificios a la hora de restaurarlos? Patrimonio arquitectónico:
algunos aspectos históricos de la cuestión ·
Arquitectura e Historia o Saturno devorando a sus hijos.
Resumen:
En este libro se recogen aportaciones sobre el papel de la
arquitectura y el de la arqueología en edificios medievales.
La única razón que justifica el trabajo de arquitectos
y arqueólogos, sea de consolidación, restauración
o investigación histórica, es el de la conservación
del patrimonio arquitectónico y su transmisión al futuro
como legado histórico que es. Sin embargo, ambos se han mirado
siempre desde la lejanía y, en ocasiones, con desconfianza.
En este volumen se recogen diferentes intervenciones desde una perspectiva
que intenta salvar diferencias de criterio y de formación.
PVP:
12,00€
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 LA
ARQUEOLOGÍA MEDIEVAL EN LA ARQUEOLOGÍA
Editorial:
Al-Baraka Autor:
Mª de los Ángeles Ginés Burgueño
ISBN:
84-6077-733-2
Publicación:
Granada, 2003.
Páginas:
256
Fotografías:
Sí
Índice:
I.
La arqueología medieval, experiencias y debates · La
arqueología medieval. Un debate científico y social
· Algunas reflexiones sobre la arqueología medieval
y su valor · Recorrido histórico por la arqueología
medieval en Granada. II Arqueología Medieval y Patrimonio:
Arqueología medieval y arqueología urbana: el caso de
Granada · Un modelo de puesta en valor del patrimonio, Loja
· Arqueología Medieval y gestión municipal: el
caso de Madinat Baguh (Priego de Córdoba) · Las iniciativas
de estudio arqueológico en Cuevas de San Marcos: la ilusión
de un proyecto. III En los aledaños de la Arqueología
Medieval: Agricultura y riego gentilicio en Al-Andalus · Moneda
y Madina. El caso de Manurqa.
Resumen: En este trabajo los autores
se ocupan de las relaciones que la Arqueología Medieval, disciplina
que aún continúa en un proceso complejo de consolidación
científica, académica y social, mantiene con diversas
áreas de conocimiento tales como otras ramas de la Arqueología
(incluida la denominada "Arqueología de Gestión"),
la Historia, la Numismática, etc. En estas páginas se
plantean, a través de casos concretos, los problemas que suscitan
en la actualidad estas relaciones y realizan, igualmente, propuestas
acerca de como ha de continuar en el futuro el desarrollo de la Arqueología
Medieval.
PVP:
16,22€
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 TEORÍA
DE LA RESTAURACIÓN
Editorial:
Alianza Forma Autor:
Cesare Brandi
ISBN:
84-2064-138-3
Publicación:
Madrid, 2003.
Páginas:
149 Medidas:
23 x 15,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
El
concepto de restauración · La materia de la obra de
arte · La unidad potencial de la obra de arte · El tiempo
respecto a la obra de arte y la restauración · La restauración
según la instancia de la historicidad · La restauración
según la instancia estética · El espacio de la
obra de arte · La restauración preventiva · Apéndice:
Falsificación; Apostilla teórica al tratamiento de las
lagunas; Principios para la restauración de monumentos arquitectónicos;
La restauración de la pintura antigua; La limpieza de pinturas
en relación a la patina, los barnices y las veladuras; "Some
factual observations about varnishes and glazes"; Eliminar o
conservar los marcos como problema de restauración ·
"Carta del restauro1972".
Resumen:
Sencillo e ilustrativo libro sobre la historia de la restauración
artística y de los principios actuales que rigen el modo de
proceder a la hora de restaurar una obra de arte, tanto arquitectónica,
escultórica como pictórica.
PVP:
24,00€
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 PINTORES
(COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial:
Akal Autor:
Paul Binski
ISBN:
84-4600-872-6
Publicación:
Madrid, 2000.
Páginas:
72 Medidas:
21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción
· El pintor · El producto · El proceso ·
Bibliografía · Agradecimientos · Créditos
fotográficos · Índice de nombres y materias.
Resumen: Guía sencilla pero muy amena y clara sobre
lo que hay que saber sobre este bello arte medieval y sus creadores.
PVP:
11,70€
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 CONSTRUCTORES
Y ESCULTORES (COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial:
Akal Autor:
Nokola Coldstream
ISBN:
84-4600-819-X
Publicación:
Madrid, 2001
Páginas:
72 Medidas:
21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Agradecimientos
· Introducción · El alojamiento del constructor
· La "logia" · El maestro constructor ·
La jornada de trabajo · El edificio · Administración
· Diseño · Construcción · Estructura
y teoría de la estructura · Ornamentación escultórica
· Glosario · Bibliografía · Créditos
fotográficos · Agradecimientos ·Índice
de nombres.
Resumen: Guía sencilla pero muy amena y clara sobre
lo que hay que saber acerca de este bello arte medieval y sus creadores.
PVP:
11,70€
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 ORFEBRES
(COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial:
Akal Autor:
John Cherry
ISBN:
84-4600-871-8
Publicación:
Madrid, 1999
Páginas:
72 Medidas:
21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción
· Orfebres y monasterios · Orfebres seculares ·
Los materiales · El trabajo del orfebre · El producto
· Organización del oficio · Contratos y distribución
· Bibliografía · Fotografías ·
Agradecimientos · Índice de nombres.
Resumen: Guía
sencilla pero muy amena y clara sobre lo que hay que acerca de este
bello arte medieval y sus creadores.
PVP:
11,70€
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 VIDRIEROS
(COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial:
Akal Autor:
VV.AA
ISBN:
84-4600-873-4
Publicación:
Madrid, 1999
Páginas:
72 Medidas:
21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Los
orígenes · Artista, artesano, conservador · Categorías
y organización · El cliente y el pintor de vidrieras
· Cómo se hacía una vidriera · Destrucción
y conservación · Glosario · Bibliografía
· Créditos fotográficos · Agradecimientos
· Índice de nombres.
Resumen: Guía
sencilla pero muy amena y clara sobre lo que hay que saber acerca
de este bello arte medieval y sus creadores.
PVP:
11,70€
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 COPISTAS
E ILUMINADORES (COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial:
Akal Autor:
VV.AA
ISBN:
84-4600-818-1
Publicación:
Madrid, 2001
Páginas:
72 Medidas:
21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción
· Fabricantes de papel y de pergamino · Fabricantes
de tinta y copistas · Iluminadores, encuadernadores y libreros
· Glosario · Bibliografía · Créditos
de las fotografías · Agradecimientos · Índice
de nombres
Resumen: Guía
sencilla pero muy amena y clara sobre lo que hay que saber acerca
de este bello arte medieval y sus creadores.
PVP:
11,70€
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 ARMEROS
(COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial:
Akal Autor:
Matthias Pfaffenbichler
ISBN:
978-84-460-0820-0
Publicación:
1998
Páginas:
72 Medidas:
21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción
· Centros de producción y familas de armeros ·
Los gremios · Quénes eran los armeros medievales ·
La riqueza de los armeros · Cómo se hacía una
armadura · Glosario · Bibliografía · Créditos
de las fotografás · Índice.
Resumen:
En
este volúmen dedicado a los armeros se hace un análisis
del diseño y los materiales utilizados en la fabricación
de armaduras cuando la cota de malla usada por los soldados fue necesariamente
sustituída por este nuevo objeto en respuesta a la eficacia
mortífera de las ballestas y los arcos. La organización
en gremios, las fundiciones o la ornamentación de los productos
son asímismo estudiados minuciosamente.
PVP:
11,70€
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 BORDADORES
(COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial:
Akal Autor:
Kay Staniland
ISBN:
84-4600-870-X
Publicación:
Madrid, 2000
Páginas:
72 Medidas:
21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción
· Los primeros bordadores · Los gremios · Diseñadores
· Producción · Técnicas · Bordadores
posteriores · Clientes · Epílogo · Glosario
· Bibliografía · Agradecimientos · Créditos
de las fotografías · Índice de nombres.
Resumen:
Guía
sencilla pero muy amena y clara sobre lo que hay que saber acerca
de este bello arte medieval y sus creadores.
PVP:
11,70€
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 LOS
CANTEROS MEDIEVALES (COLECCIÓN HISTORIA DEL MUNDO PARA JÓVENES)
Editorial:
Akal Autor:
José
Antonio Martínez Prades
ISBN:
978-84-460-0607-7
Publicación:
1998
Páginas:
48 Medidas:
21 x 20 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice:
Los
constructores medievales: Los precedentes del trabajo de la piedra
· El redescubrimiento de las técnicas constructivas
de la Antigüedad Clásica y los grandes estilos medievales
· Identidad de los canteros e importancia social · Formas
de organización: Los orígenes de la masonería.
Las logias · Los estatutos masónicos · Las categorías
laborales · Sus símbolos y ritos secretos · El
trabajo de la piedra: División técnica de los canteros
· La extracción de la piedra en la cantera ·
La realización de los sillares y las piezas de piedra. Los
instrumentos de trabajo · Los signos lapidarios: Teorías
sobre su interpretación · Los sistemas de clasificación
· Las marcas de cantero. Su localización y sus formas
· La Gliptografía: Su definición y campos de
estudio · La metodología gliptográfica ·
Gliptografía, Arqueología e Historia del Arte ·
Glosario.
Resumen:
Los libros
de esta colecciónestá dirigidos a niños y jóvenes
por lo que han sido diseñados en un formato especialmente adecuado
para la consulta y el trabajo de este tipo de lectores. En este sentido,
son muy didácticos y claros en su exposición. Además,
contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos
aclaratorios de los textos.
PVP:
4,20€
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 LA
CONSTRUCCIÓN DE LAS CATEDRALES MEDIEVALES (COLECCIÓN
HISTORIA DEL MUNDO PARA JÓVENES)
Editorial:
Akal Autor:
Percy
Watson
ISBN:
978-84-7600-541-5
Publicación:
1990
Páginas:
48 Medidas:
21 x 20 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice:
Dónde
se construyeron las catedrales y por qué: Centros de actividad
· El dinero para las catedrales · Los normandos ·
La catedral normanda: La planta · Arcos y torres · La
decoración interior · Los obreros y su oficio: El maestro
albañil · Los trabajadores y los gremios · Los
materiales · Los cimientos · Los alhamíes ·
Los carpinteros · Los plomeros · Los vidrieros ·
La decoración de los muros · Otros artesanos ·
Reparaciones y puntos débiles · Las catedrales góticas:
El primer gótico inglés · El gótico decorado
· El gótico perpendicular · Las catedrales desde
la Edad Media: La Reforma · El siglo XIX.
Resumen:
Los libros
de esta colecciónestá dirigidos a niños y jóvenes
por lo que han sido diseñados en un formato especialmente adecuado
para la consulta y el trabajo de este tipo de lectores. En este sentido,
son muy didácticos y claros en su exposición. Además,
contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos
aclaratorios de los textos.
PVP:
4,20€
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 LOS
CASTILLOS
MEDIEVALES (COLECCIÓN HISTORIA DEL MUNDO PARA JÓVENES)
Editorial:
Akal Autor:
Trevor
Cairns
ISBN:
978-84-460-0888-0
Publicación:
1999
Páginas:
52 Medidas:
21 x 20 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice:
Los
primeros castillos: Bizantinos, árabes e hispanos ·
La caída del Imperio Franco · Castillos de madera y
tierra · Piedra en lugar de madera: La torre del homenaje cuadrada
· El shell · La cortina · El castillo sitiado
· Perfeccionar las defensas: Conquistar terreno · La
lección de las Cruzadas · Torres más sólidas
· Acosar a los atacantes · Murallas más solidas
· Defender la puerta · Federico, Stupor Mundi, y sus
castillos · Diseñar castillos perfectos: Concentrar
el poder · La línea de defensa · Los castillos
de Eduardo I en el norte de Gales · El castillo como lugar
de residencia · Castillos más pequeños: Las casas
solariegas fortificadas · El castillo de planta cuadrangular
y torres en las esquinas · Las casas-torre · Los castillos
en España · El declive de los castillos: La pólvora
· La paz del rey · Casas majestuosas y monumentos antiguos.
Resumen:
Los libros
de esta colecciónestá dirigidos a niños y jóvenes
por lo que han sido diseñados en un formato especialmente adecuado
para la consulta y el trabajo de este tipo de lectores. En este sentido,
son muy didácticos y claros en su exposición. Además,
contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos
aclaratorios de los textos.
PVP:
4,20€
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 LA
VIDA EN UN PUEBLO MEDIEVAL (COLECCIÓN HISTORIA DEL MUNDO PARA
JÓVENES)
Editorial:
Akal Autor:
Gwyneth
Morgan
ISBN:
978-84-7600-544-6
Publicación:
1990
Páginas:
48 Medidas:
21 x 20 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice:
El
campesino y su casa: La aldea · Los campesinos libres ·La
casa de John ·El trabajo diario en los campos · Los
siervos y los artesanos · Las mujeres · Los niños
· La ropa · Ls diversiones · La iglesia y la
gente: El párroco y sus deberes · El edificio de la
iglesia · La familia de John y la iglesia · El padre
Hughp · Otras funciones de la iglesia · La ley y el
orden: El señor y la vida en el feudo · El tribunal
del feudo · Los tribunales de ciento, los de condado y los
jueces de circuito · Los tribunales eclesiásticos ·
Los tribunales forestales del rey · La aldea y el mundo exterior:
Los visitantes que llegan a la aldea · Un viaje a la ciudad.
Resumen:
Los libros
de esta colecciónestá dirigidos a niños y jóvenes
por lo que han sido diseñados en un formato especialmente adecuado
para la consulta y el trabajo de este tipo de lectores. En este sentido,
son muy didácticos y claros en su exposición. Además,
contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos
aclaratorios de los textos.
PVP:
4,20€
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 LA
VIDA EN UN MONASTERIO MEDIEVAL
Editorial:
Akal Autor: Anne Boyd
Publicación:
Madrid, 2008
ISBN: 978-84-7600-540-8
Páginas: 48 Medidas:
21 x 20,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
El altar de San Cutberto · La vida diaria de los monjes ·
Los libros y el estudio · La fundación de nuevas casas
· Ingresos y gastos · El prior John Wessington ·
Los últimos días del priorato de Durham.
Resumen:
La división estructural en libros base y monografías
referidas a hechos cruciales para la interpretación de la historia
de los pueblos (conflictos, desarrollo social, cultural y tecnológico,
vida cotidiana, pensamiento ) permite tanto la comprensión
global de la historia de la humanidad, como la profundización
sobre determinados acontecimientos o aspectos generalmente ignorados
en los manuales al uso. Los estudiantes encuentran así una
forma atractiva y unas amplias posibilidades de su aplicación
al estudio de las múltiples facetas del devenir histórico
y de las diferencias culturales y sociales.
Se combinan así los grandes acontecimientos históricos
con aspectos referidos a la vida cotidiana, al pensamiento o a los
avances tecnológicos.
Se ofrece de este modo una pluralidad de recursos para la investigación
individual o colectiva, y para el desarrollo de actividades sobre
temas que, a su vez, relacionan la historia del pasado para la comprensión
del mundo actual.
Todos
los libros de la colección HISTORIA DEL MUNDO PARA JÓVENES
contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos
aclaratorios de los textos, y han sido diseñados en un formato
especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de los alumnos
y alumnas.
PVP-OFERTA:
4,20€
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 EL
CAMINO DE SANTIAGO
Editorial:
Akal Autor: VV.AA.
Publicación:
Madrid, 1999
ISBN: 84-460-0633-2
Páginas: 55 Medidas:
21 x 20 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
La peregrinación y los peregrinos · Hacia la tumba del
Apóstol · La vida en el Camino · El Camino de
Santiago.
PVP-OFERTA:
4,20€
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 LA
CORONA DE CASTILLA EN LA EDAD MEDIA
Editorial:
Akal Autor: Enrique Rodríguez-Picavea
Matilla
Publicación:
Madrid, 2008
ISBN: 978-84-460-1086-9
Páginas: 58 Medidas:
21 x 20,5 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Introducción · La formación de León y
Castilla · La consolidación de Castilla y León
(siglos XI-XIII) · La Corona de Castilla entre la crisis y
la hegemonía peninsular (siglos XIII-XV).
Resumen:
Este libro de la colección HISTORIA DEL MUNDO PARA JÓVENES
constituye una síntesis divulgativa y actualizada de los rasgos
más destacados en la evolución de los diversos territorios
que conformaron la Corona de Castilla durante la Edad Media. Naturalmente,
el término Corona de Castilla encierra un concepto político
que será objeto de estudio desde el siglo VIII hasta el inicio
del reinado de los Reyes Católicos. Pero este libro se ocupa
también de la evolución social, económica, religiosa,
cultural y artí stica de los hombres que habitaron ese territorio
durante los siglos medievales. Una evolución con puntos comunes
y particularidades que enriquecen la pluralidad territorial del conjunto
de la Corona castellana.
PVP-OFERTA:
5,20€
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 TIERRA
SANTA, GUÍA DE ARQUEOLOGÍA
Editorial:
Libsa Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-662-1103-9
Publicación:
2006
Páginas:
168 Medidas:
18
x 25 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Mapas/Plantas:
Sí/Sí/Sí/Sí
Resumen:
La zona imprecisa que se extiende desde Egipto hasta Irak y Palestina
ha sido testigo de más de 7.000 años de antigüedad.
Las rutas arqueológicas propuestas por este manual descubren
al viajero fascinado ciudades fortificadas, palacios, monumentos y
todo tipo de tesoros. Esta guía aborda desde tiempos remotos,
pasando por los monumentos griegos y romanos hasta llegar al legado
monumental bizantino, árabe y cristiano de las cruzadas. Se
trata de un libro excelentemente ilustrado con hermosas fotografías,
dibujos y plantas de edificios.
Magnífica relación calidad/precio. Recomendado.
PVP:
9,95€
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ARTE Y ARQUITECTURA EN ESPAÑA, 500-1250
Editorial:
Cátedra Autor:
Joaquín Yarza Luaces
ISBN:
84-3760-200-9
Publicación:
Madrid, 1990
Páginas:
385. Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Índice:
Prólogo a la segunda edición · Invasiones, visigodos
y primer arte hispano · Arte Asturiano · Esplendor del
Califato: el siglo X · El siglo X: mozárabes y repoblación
· En torno al primer románico: del año 1000 a
1075 · El pleno románico: 1075 -1150 · Arte Hispanomusulmán
e invasiones africanas: almorávides y almohades · Hacia
la disolución del románico · Mudéjares
y románico · El Císter · Siglas de revistas
· Notas · Bibliografía · Índice.
Resumen: Joaquín Yarza
Luaces, catedrático de Historia de Arte Medieval de la Universidad
Autónoma de Barcelona sintetiza en las 385 páginas de
este libro el complejo devenir del arte epañol desde el fin
del Imperio Romano y los comienzos de la arquitectura visigótica,
pasando por el mundo islámico, mozárabe, prerrománico
asturiano hasta desembocar en el románico y las primeras manifestaciones
del gótico primitivo.
PVP:
23,50€
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 HISTORIA
DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL: EDAD MEDIA CRISTIANA EN ESPAÑA
Editorial:
Dossat 2000 Autor:
Fernado Chueca Goitia
ISBN:
84-95312-35-2
Publicación:
2001
Páginas:
536. Medidas:
11 x 19 cm.
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Índice:
Introducción
· Prerrománico en España · El románico
catalán · El románico en Aragón y Castilla
durante el siglo XI · Arquitectura románica del siglo
XII ·La arquitectura cisterciense y el gótico primitivo
· Ascenso y declinación del gótico · Arquitectura
gótica en Levante · El mudéjar · La arquitectura
del gótico tardío I · La arquitectura del gótico
tardío II · Los castillos · Índice alfabético
· Índice de figuras · Bibliografía.
Resumen:
Comentarios: Cada uno de los volúmenes de la HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA OCCIDENTAL contiene el panorama completo y autónomo
de un gran período, enmarcado en su contexto socio-político
e ideológico. Ceñidos a lo esencial y decisivo de cada
época o estilo, de cada escuela o maestro, los análisis
críticos de esta Historia, clara y llanamente expuestos, se
apoyan siempre en un abundante material gráfico cuidadosamente
seleccionado, y en los índices alfabéticos y los repertorios
bibliográficos necesarios para facilitar la tarea del lector,
del estudioso o del universitario. El autor, gran historiador del
Arte, catedrático de esa disciplina en la ETSA de Madrid, miembro
de las Academias de Historia y de Bellas Artes, y prestigioso arquitecto,
es garantía de la solvencia e interés de la obra. Este
volumen está dedicado a la arquitectura española cristiana
desde la arquitectura visigótica hasta el gótico tardío,
incluyendo un apartado para los castillos.
PVP:
16,00€
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 INVARIANTES
CASTIZOS DE LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA
Editorial:
Dossat 2000 Autor:
Fernado Chueca Goitia
ISBN:
84-23704-59-9
Publicación:
1981
Páginas:
254. Medidas:
11 x 19 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas:
No/Sí/Sí
Índice:
Prólogo
a la presente edición Prólogo a la segunda edición
· Invariantes castizos de la arquitectura española ·
Invariantes
castizos de la arquitectura hispano-americana · Manifiesto
de la Alhambra · Notas · Índice de figuras ·
Índice de láminas.
Resumen:
Con la expresión de invariantes castizos” el autor nos
acerca a unas constantes histórico-estéticas, que de
modo inequívoco se cumplen en nuestra arquitectura española.
Se trata del ensayo crítico más penetrante que se haya
hecho sobre este tema, abordando el análisis de conceptos tales
como espacio, tiempo, volumen y proporción, que son básicos
para la comprensión de la arquitectura, no sólo como
hecho histórico sino también, y sobre todo, como fenómeno
cultural.
PVP:
16,00€
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 ARQUITECTURA
RELIGIOSA MEDIEVAL EN EL ESPACIO ORIENTAL DE ASTURIAS (SIGLOS XII-XVI)
Editorial:
Real Instituto de Estudios Asturianos Autor:
Isabel Ruiz de la Peña González.
ISBN: 84-89645-58-2
Publicación:
Oviedo, 2002
Páginas:
546 Medidas:
27 x 21 cm.
Fotografías:
Sí.
Índice:
Introducción · Las coordenadas históricas ·
Análisis tipológico de la arquitectura religiosa medieval
en el espacio oriental de Asturias · Catálogo de la
arquitectura religiosa medieval en el espacio oriental de Asturias
· Arquitectura desaparecida · Conclusiones ·
Apéndices · Índice de lugares.
Resumen: Pormenorizadísimo
estudio estilístico y catalogación minuciosa del románico
y el gótico de la mitad oriental de Asturias.
PVP:
42,00€
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 ATLAS
ILUSTRADO DE LAS CATEDRALES DE ESPAÑA
Editorial:
Susaeta Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-305-6624-2
Publicación:
2008
Páginas:
254 Medidas:
23 x 27 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: Las
obras más ambiciosas e impresionantes de la arquitectura española
desde la Edad Media hasta el siglo XX fueron dedicadas a los templos
catedralicios, en los que cada ciudad intentaba mostrar al mundo lo
mejor de sí misma, su más alto grado de espiritualidad.
Este libro realiza un recorrido por todas las catedrales de España,
haciendo una breve historia de su construcción, generalmente
azarosa, y una descripción de sus principales elementos arquitectónicos
y los tesoros que guardan dentro de sus muros.
PVP:
15,00€
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 LA
CATEDRAL EN ESPAÑA. ARQUITECTURA Y LITURGIA
Editorial:
Lunwerg Autor:
Pedro
Navascués Palacio
Publicación:
Barcelona, 2004.
ISBN: 84-9785-108-0
Páginas:
347. Medidas:
32 x 27,5cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción; Primera parte: La catedral en la Historia; El
concierto europeo de las catedrales; Personalidad de la catedral en
España; Notas · Segunda parte: Hacia la catedral románica:
Santiago de Compostela; El modelo francés de la catedral gótica:
Burgos y León; El "modo español". Toledo y
Barcelona; Mallorca: La catedral y el mar; Sevilla: La magna hispalense;
Córdoba; Basílica, Mezquita y Catedral; La catedral
en el Renacimiento: Granada y Jaén; Las últimas versiones
góticas: Salamanca y Segovia; Fin de un ciclo histórico:
La catedral de Cádiz · Bibliografía ·
English Translation.
Resumen:
Excelente libro sobre las catedrales españolas. Abarca distinto
temas como la relación con el modelo europeo, relación
con la liturgia española, historia, arquitectura, etc. Gran
calidad de información y material gráfico. Recomendado.
PVP:
56,68€
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 CATEDRALES
DE CASTILLA Y LEÓN
Editorial:
Edilesa Autor:
VVAA
ISBN:
84-8012-387-7
Publicación:
León, 2002
Páginas:
264 Medidas:
33x25 cm.
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Índice: Prólogo;
Introducción; Textos: Catedral de Astorga· Catedral
de Ávila · Catedral de Burgos · Catedral de Ciudad
Rodrigo · Catedral de Burgo de Osma · Catedral de León
· Catedral de Palencia · Catedral de Salamanca ·
Catedral de Segovia · Catedral de Valladolid · Catedral
de Zamora; Bibliografía; Planos de las catedrales.
Resumen:
Lujoso libro de gran formato que describe con detalle y extraordinarias
láminas de fotografías las catedrales de la Comunidad
de Castilla y León, independientemente de su estilo artístico.
Recomendado para regalo.
PVP:
62,40€
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 ARQUITECTURA
MEDIEVAL CRISTIANA EN CÓRDOBA
Editorial:
Universidad de Córdoba Autor:
Mª Angeles Jordano Barbudo
ISBN:
84-7801-349-0
Publicación:
Córdoba, 1996
Páginas:
296 Medidas:
24 x 17cm.
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Índice: Introducción
· La arquitectura religiosa en el marco urbano · La
revitalización de edificios islámicos · Primera
arquitectura tras la conquista de Córdoba · La pervivencia
del modelo cordobés en el siglo XIV · Las capillas privadas
y de uso funerario · La arquitectura de la segunda mitad del
siglo XV y principios del XVI · Casas-palacio convertidas en
conventos · Fuentes documentales y bibliografía ·
Anexo figuras.
Resumen:
Este libro
especializado trata de la sucesión artística y arquitectónica
de Córdoba desde el mundo islámico al cristiano en la
Edad Media, uno de los aspectos más interesantes de la historia
del arte en Andalucía. Se suceden el estilo románico-gótico
de las iglesias Fernandinas o "de la Reconquista", el arte
cristiano islamizado o mudéjar hasta el gótico final.
PVP:
13,44€
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 HISTORIA
DE LA ARQUITECTURA EN EXTREMADURA
Editorial:
Diputación de Badajoz Autor:
Antonio de la Cruz Solís.
Publicación:
Salamanca, 1998.
ISBN: 84-7796-001-1
Páginas:
220 Medidas:
35 x 24,5 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Introducción · Extremadura pre-romana · Roma
· La Baja Edad Media · La arquitectura árabe
· El Gótico · El Renacimiento · El Barroco
· El Neoclasicismo y el siglo XIX · El primer tercio
del siglo XX · Arquitectura franquista · Tercer tercio
del siglo XX · Arquitectura popular.
Resumen:
Que
el patrimonio monumental extremeño no está bien representado
en la bibliografía moderna no es novedad. Por eso es agradable
presentar este libro que recorre la arquitectura de Extremadura desde
los tiempos antiguos hasta la actualidad, con especial mención
al periodo medieval, incluyendo el románico extremeño.
La anodina portada del libro no tiene nada que ver con el interior,
intensamente ilustrado.
PVP:
27,56€
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 BREVE
HISTORIA DEL ARTE GALLEGO
Editorial:
Nigra-Trea Autor:
Carlos López Bernárdez
Publicación:
2005
ISBN: 84-95364-33-6
Páginas:
152 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías: Sí
Resumen:
Breve
historia del arte gallego pretende una aproximación a la historia
del arte en Galicia desde los dólmenes y petroglifos hasta
las tendencias estéticas de las últimas décadas,
de manera sintética, y partiendo de un acercamiento a la realidad
histórica en la que se sitúan los procesos artísticos.
El objeto de este libro será, pues, la imagen artística
gallega, un fragmento de la tradición cultural europea producido
en un país que posee una singularidad histórica marcada,
dentro de la que se proyectarán las grandes corrientes artísticas
de Europa Occidental, con variables ritmos de incorporación
y de acuerdo con los diferentes procesos históricos y que desde
el siglo XIX asiste al intento de definir un arte nacional, con diferentes
denominaciones según el momento histórico (regionalismo,
nacionalismo), en el que artistas y pensadores propiciarán
con sus reflexiones una lectura del pasado y el presente artístico
gallego.
PVP:
18,00€
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 LOS
COROS DE CATEDRALES Y MONASTERIOS. ARTE Y LITURGIA
Editorial:
Castilla Ediciones y la Fundación Centro Etnográfico
Joaquín Díaz Autor:
Edición a cargo de Ramón Yzquierdo Perrín
Publicación:
2001.
ISBN: 84-89748-97-7
Páginas:
337 Medidas:
21
x 27 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí
Resumen:
En los comienzos del siglo XVII fue derribado el coro pétreo
que, en torno a 1200, habían levantado en los primeros tramos
de la nave central de la catedral de Santiago el Maestro Mateo y su
taller. La reutilización que se hizo de sus restos en diferentes
obras, especialmente en la propia basílica compostelana, permitió
que desde finales del siglo XIX se identificaran y rescataran diversas
piezas que a partir de mediados del siglo XX propiciaron intentar
la reconstrucción de alguna de sus singulares sillas.
Esta publicación pretende exponer la labor realizada en la
reconstrucción del coro pétreo de la catedral de Santiago,
sin duda una de sus intervenciones más significativas, así
como dar a conocer la importancia patrimonial de los coros y su amplio
y diverso significado cultural tanto en las diferentes tierras de
España como en otros países europeos.
PVP:
21,88€
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 L'ARTISTA-ARTESÀ
MEDIEVAL A LA CORONA D'ARAGÓ
Editorial:
Universita de Lleida Autor:
Joaquín Yarza
Publicación:
1999
ISBN: 978-84-8409-990-1
Páginas:
542 Medidas:
17 x 24
cm.
Fotografías: Sí
Resumen:
En la majoria dels estudis d'història de l'art s'analitzen
obres que qualifiquem d'artístiques i es deixen en un segon
terme les persones que van encarregar obres, promotors i clients,
i els mateixos artistes-artesans que les van elaborar. Sobre els promotors
és fàcil trobar abundant documentació, mentre
que dels qui executaren les obres, en creure que la seva tasca pertany
al camp de les arts mecàniques no se'ls tindrà en compte.
Per tant caldrà recórrer a les fonts més diverses
per poder saber qui eren els artesans, com vivien, en quina consideració
social se'ls tenia, com s'organitzaven... és aquesta la temàtica
que aborda aquesta obra
PVP:
28,00€
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 EL
ESPACIO DE LA MUERTE Y EL ARTE DE LAS ÓRDENES MILITARES
Editorial:
Universidad de Castilla La Mancha Autor:
Miguel Cortés Arrese
Publicación:
1999.
ISBN: 978-84-8427-018-8
Páginas:
224 Medidas:
15,5
x 22 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí
Índice:
Presentación · La última batalla de los cristianos
· Los soldados de la oración · El gran maestre
Heredia y su linaje · Sepulcros y laudas de la Milicia Calatrava
· Los caballeros de Santiago eligen sepultura · Anexo
· Bibliografía.
Resumen:
Crónicas, relatos y fuentes de todo tipo, edificios, sepulcros,
pinturas y escudos prueban, todavía hoy, la excepcional relevancia
que tuvieron las Órdenes Militares en España. Sin embargo,
no se han prodigado las investigaciones que, a la luz de la moderna
Historia del Arte, desvelasen toda su riqueza de significados. Tal
es el propósito de este libro, que busca mejorar el conocimiento
del arte de las Órdenes Militares en un capítulo concreto:
el espacio de la muerte, en un período determinado, el de los
siglos bajomedievales; atendiendo a los preparativos para el más
allá de monjes y freilas, al rico ceremonial que acompañaba
su traslado hasta la tumba y a su emplazamiento. Considerando tanto
la jerarquización del espacio funerario en los conventos de
las distintas Órdenes como los elementos que configuraban sus
capillas, claustros y cementerios. Además, valorando las semejanzas
y diferencias con los de sus contemporáneos eclesiásticos
y civiles; sin olvidar las construcciones mentales de los otros mundos:
cielo, infierno o purgatorio y su reflejo en el arte. Fotografías,
plantas y dibujos tratan de acercar al lector algunos monumentos desaparecidos;
la misma función cumplen los testimonios literarios. Instrumentos,
todos, destinados a lograr un reconstrucción rigurosa del lugar
donde morían freilas y monjes, de su enterramiento y plegarias
y, por último, del recuerdo que aquéllos quisieron dejar
en la memoria de los vivos.
PVP:
12,02€
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 LA
COMISIÓN DE MONUMENTOS HISTÓRICOS Y ARTÍSTICOS
DE NAVARRA
Editorial:
Gobierno
de Navarra Autor:
Emilio
Quintanilla
Martínez
Publicación:
1997
ISBN: 978-84-235-1394-9
Páginas:
354 Medidas:
26 x 30
cm.
Fotografías: Sí
Índice:
INTRODUCCIÓN · LA PRIMERA COMISIÓN DE MONUMENTOS
HISTÓRICOS Y ARTÍSTICOS (1844-1865) · LA COMISIÓN
DE MONUMENTOS HISTÓRICOS Y ARTÍSTICOS DEFINITIVA (1865-1940):
Creación, La Comisión Interventora, El conflicto de
competencias con la Dirección General de Construcciones Civiles
del Estado, La Comisión Cultural, Politización y crisis,
La existencia posterior · LAS ACTUACIONES DE LA COMISIÓN
SOBRE EL PATRIMONIO INMUEBLE DE NAVARRA · LOS MONUMENTOS NACIONALES
DE NAVARRA: El Monasterio de San Salvador de Leire, La Cámara
de Comptos Reales, sede de la Comisión de Monumentos de Navarra,
El Monasterio de Santa María la Real de Irache, El Real Monasterio
de Santa María de la Oliva, La Catedral de Tudela, La Colegiata
de Santa María la Real de Sangüesa, El Palacio Real de
Olite · LOS MONUMENTOS NO DECLARADOS NACIONALES: La Catedral
de Pamplona, El antiguo Palacio Real de Tafalla, El Real Convento
de San Sebastián de Tafalla, El Convento del Crucifijo de Puente
la Reina, La Real Colegiata de Santa María de Roncesvalles,
El Monasterio de Santa María la Real de Iranzu, El Monasterio
de Santa María la Real de Fitero, La Basílica de San
Ignacio de Pamplona, Otros monumentos · LAS ACTUACIONES DE
LA COMISIÓN SOBRE EL PATRIMONIO MUEBLE: La formación
del primer Museo de Navarra, La protección del patrimonio mueble
de la Iglesia, La protección del patrimonio mueble no eclesiástico,
El control del comercio de antigüedades, La protección
del patrimonio bibliográfico y documental · LAS ACTUACIONES
DE LA COMISIÓN SOBRE EL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO: Arqueología
prehistórica, Arqueología romana y medieval ·
LA PROTECCIÓN Y TRASLADOS DE LAS SEPULTURAS REALES Y DE PERSONAJES
CÉLEBRES · LA CATALOGACIÓN E INVENTARIO DE LA
RIQUEZA MONUMENTAL DE NAVARRA · LA CONTINUIDAD PROTECCIONISTA:
LA INSTITUCIÓN PRÍNCIPE DE VIANA · FUENTES Y
BIBLIOGRAFÍA.
Resumen:
El objeto de este trabajo es el estudio de las actuaciones de la comision
provincial de monumentos historicos y artisticos de Navarra, creada
en 1844 y reinstaurada en 1865, desarrollo su actividad hasta 1927,
dedicada a la proteccion del patrimonio cultural en Navarra. Se analiza
el marco juridico de la proteccion patrimonial, los antecedentes de
la comision, su creacion, etapas y objetivos: la intervencion en la
conservacion de los principales monumentos (Monasterios de Leire,
Olite, La Oliva, Irache e Iranzu, Palacios de Olite y Tafalla, catedrales
de Pamplona y Tudela, colegiatas de Sangüesa y Roncesvalles,
Camara de Comptos y Basilica de San Ignacio de Pamplona) y en los
bienes muebles con la creacion del primer Museo de Navarra, el control
de trafico de antiguedades, excavaciones y actividades culturales.
Este libro tiene el gran interés de mostrar los procesos restauradores
de los principales monumentos medievales navarros. Especial
valor posee la colección de fotografías antiguas que
muestra estos edificios y obras de arte en el estado anterior a su
rehabilitación, incluyendo algunos desparecidos.
PVP:
30,05€
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 LA
CERÁMICA MEDIEVAL EN EL PAÍS VASCO (SIGLOS VIII-XIII)
Editorial:
Universidad del País Vasco Autor:
Jose Luis Solaun Bustinza
Publicación:
2006.
ISBN: 9788483738313
Páginas:
422 Medidas:
20
x 27 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Mapas: Sí/Sí/Sí
Índice:
Agradecimientos · Prólogo · Introducción
· La metodología de trabajo · análisis
de los contextos · Caracterización de la producción
de la cerámica · resultados de los análisis arqueométricos
de laboratorio · La evolución, organización y
distribución de la producción · La cerámica
como indicador cronológico cultural de transformaciones socioeconómicas
y política. Consideraciones finales · Bibliografía
· Anexos.
Resumen:
En este trabajo se desarrolla esa aparente vocación bifronte
que contiene la cerámica. Una como herramienta taxonómica
(indicador cronológico) y otra como herramienta hermenéutica
(documento histórico). No obstante, para llegar a convertir
las cerámicas en un elemento de conocimiento histórico
resulta necesario haberlas transformado previamente en indicadores
cronológicos fiables. Solamente después de este esfuerzo
estaremos en disposición -junto con otras evidencias materiales-
de obtener información sobre las sociedades del pasado.
PVP:
26,00€
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 ROLLOS
Y TIERRAS. APROXIMACIÓN A LA DIMENSIÓN HISTÓRICA
DE LOS ROLLOS DE JUSTICIA EN ESPAÑA
Editorial:
Rayuela Autor:
Mariano
Martín Rosado
Publicación:
2000
ISBN: 978-84-86711-12-2
Páginas: 250
Medidas: 19
x 20 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí
Índice:
Los villanos al rollo · Privilegios sin causa · El pueblo
derriba los rollos · El Rey golpea dos veces · Rollos
a cambio de tierras · Excursiones de arte grande · Inventario
de los rollos de justicia españoles
Resumen:
Ilustrado con fotografías a color, dibujos y amplia bibliografía,
el autor se plantea de nuevo la significación de estos elementos,
y hace un recorrido por todos los existentes en España, como
descripción y catálogo.
PVP:
28,25€
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 ESPLENDOR
OCULTO DE LA EDAD MEDIA
Editorial:
Lunwerg Autor:
Liana Castelfranchi
Publicación:
Italia, 2005.
ISBN: 84-9785-198-6
Páginas: 238
Medidas: 31
x 25 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
Breve historia de una terminología incierta · Importante
papel de las artes menores durante la Edad Media · La crisis
del mundo clásico y el nacimiento de la Edad Media a través
de dos siglos de marfiles · El genio abstracto de los bárbaros
en la orfebrería de los siglos VI-VIII · El arte del libro,
protagonista del Renacimiento carolingio · Predominio de las
artes menores de la Europa del año Mil · Grandes centros
de las artes menores durante la época románica ·
Espléndido epílogo de las artes menores en el otoño
de la Edad Media · Notas · Notas bibliográficas
· Epígrafes · Créditos fotográficos.
Resumen:
Extraordinario libro de gran formato que abarca uno de los temas menos
divulgados del arte medieval. Nos referimos a las llamadas "artes
menores", es decir, la orfebrería, eboraria, esmaltería
y iluminación de códices. Toda un repertorio de joyas
suntuarias de la Edad Media europea y una nueva obra excelente de la
Editorial Lunwerg.
PVP:
43,68€
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IMAGINERÍA MEDIEVAL MARIANA
Editorial:
Gobierno de Navarra Autor:
Clara Fernández-Ladreda
ISBN:
84-2350-848-X
Publicación:
Navarra, 1989
Páginas:
403. Medidas:
28 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción
· Caracteres generales: La imaginería mariana; La imaginería
mariana en Navarra · Las imágenes románicas: La
Virgen como trono de Jesús (la Sedes Sapientiae); La humanización
de la imagen mariana · Las imágenes góticas: Las
imágenes sedentes; Las imágenes erguidas · Conclusiones
· Apéndice · Bibliografía · Mapas.
Resumen: Recorrido
evolutivo del arte de la imaginería del románico al gótico
en la representación de la Virgen y el Niño. Tiene un
completísimo catálogo de Vírgenes medievales conservadas
en Navarra.
PVP:
18,72€
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THEOTÓKOS. VÍRGENES MEDIEVALES EN LA DIÓCESIS DE
LEÓN
Editorial:
Edilesa Autor:
Máximo Gómez Rascón
ISBN:
84-8o12-149-1
Publicación:
León, 1996.
Páginas:
276. Medidas:
30 x19 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Presentación; Introducción; Largo y escarpado camino;
Las hondas raíces de la iconografía Mariana; Unos atributos
que hablan; Porque ella es; De Madre protectora a "Virgen Milagrera";
Reina entronizada para sentarse el Rey; Su "Pequeño Pantocrátor";
La Gran Dama; A modo de paréntesis; El solar propicio de los
Reinos Hispánicos; En cada pueblo, una ermita; en cada ermita,
una Virgen; De los beatos a la Virgen Blanca; Una posible clasificación;
Notas; Láminas; Lugares de la Diócesis.
Resumen:
Precioso libro que cataloga decenas de Vírgenes medievales de
la diócesis de León, la mayoría de estilo románico.
PVP:
45,00€
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PANTOCRÁTOR Y SIERVO. Iconografía cristológica
medieval en
la Diócesis de León
Editorial:
Edilesa Autor:
Máximo Gómez Rascón
ISBN:
84-8012-420-2
Publicación:
León, 2003.
Páginas:
335 Medidas:
30,5 x 19 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
El verdadero
retrato de Cristo · El Agnus Dei · La Santa Cruz: Árbol
de la Vida · Identificación de la Vera Cruz · El
arma poderosa de la Cruz: usos y formas · El Todopoderoso: génesis
de un tipo iconográfico · Cristo Majestad y el Tetramorfos
· Un clima escatológico: el Juez Supremo · ¿Imagen
de Cristo o imagen del Padre? · El viviente apocalíptico
· La mandorla mística · Del temor al amor: El Varón
de Dolores · Los albores del dolor y la respuesta humana ·
Desde Belén hasta el Gólgota · Mirarán al
que traspasaron · El Crucificado románico · El
Siervo de Yahvé · Los signos del patetismo · El
fulgor de unas llagas sagradas · Flagelación y corona
de espinas · La fuente del Costado · Aquella preciosísima
Sangre · Cuatro clavos sin oxidar · ¡Un paño
de pureza para el Hijo de Dios! El rótulo del INRI · El
Trono de Gracia ·La difícil tensión iconográfica
· Una difícil clasificación · Protagonistas
y testigos del drama · Láminas.
Resumen:
Este lujoso y cuidado libro hace un viaje por la iconografía
cristológica medieval, es decir, por las diversas formas de representar
a Cristo a lo largo y ancho de todas la artes medieval (pintura, escultura,
miniatura...). Se centra en las manifestaciones artísticas conservadas
en la Diócesis de León, pero es valido como estudio general.
Recomendado.
PVP:
46,80€
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 EN
OLOR DE SANTIDAD. RELICARIOS DE GALICIA
Editorial:
Xunta de Galicia Autor: VV.AA.
Publicación:
Santander, 2004
ISBN: 84-453-3826-9
Páginas: 676 Medidas:
23,5 x 16 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
En olor de santidad. Relicarios de Galicia · Relicarios d Galicia.
Como un juego de la oca de la santidad · Sacras formas. Relicarios
de Galicia: Las reliquias en el culto de la Iglesia; Introducción
al estudio de las reliquias; Los espacios arquitectónicos en
función de las reliquias; Sobre el relicario hispano contrarreformista:
reflexiones acerca de un protoespacio expositivo; Esplendores de orfebrería
para las reliquias; Obra · Para caminar contigo. Las reliquias
y Galicia: El apóstol Santiago el Mayor y el culto a sus reliquias;
Reliquias y relicarios en la archidiócesis de Santiago; Reliquias
y relicarios en la diócesis de Lugo; Reliquias y relicarios
tudenses; Reliquias y relicarios de Ourense; Los cuerpos santos traídos
por Gelmírez de Braga a Compostela; Obra · Llegar y
besar el santo. Reliquias de Cristo y Santiago: Reliquias y relicarios
en la Galicia medieval; La religiosidad barroca en Galicia. Reliquias
y relicarios; Retablos relicario en Galicia. Su tipología;
Obra · Notas hagiográficas · Índice de
obra.
Resumen:
Catálogo editado con motivo de la exposición "En
olor de santidad. Relicarios de Galicia" organizada por el Xacobeo
2004 y patrocinada por la Fundación Caixa Galicia. Celebrada
en la iglesia compostelana de Santo Domingo de Bonaval y en la Catedral
de Ourense entre julio y noviembre de 2004, la exposición recoge
esculturas, mobiliario y pintura sagradas relacionadas con las reliquias
y los santos.
PVP:
28,00€
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 SIGNUM
SALUTIS. CRUCES DE ORFEBRERÍA DE LOS SIGLOS V AL XII
Editorial:
KRK Ediciones Autor:
César García de Castro Valdés, editor
ISBN:
978-84-8367-162-7
Publicación:
2009
Páginas:
488 Medidas:
21 x
29 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen:
El presente libro surgió como proyecto en septiembre de
2004. Por aquellas fechas, cavilando sobre los fastos a celebrar en
Asturias a lo largo del año 2008, nació entre los responsables
y técnicos de la Consejería de Cultura, Comunicación
Social y Turismo del Principado de Asturias la idea de organizar una
exposición conmemorativa de los XI y XII Centenarios de las donaciones
a la catedral de San Salvador de Oviedo de las cruces de los Ángeles
y de la Victoria. Ambas cruces se verían acompañadas en
Oviedo por sus homólogas europeas, estimando la ocasión
como idónea para obtener el respaldo financiero e institucional
para emprender una aventura semejante.
Dada la extrema dispersión de las piezas, su enorme valor patrimonial,
el sensible aprecio de que son objeto por parte de sus poseedores, su
significado simbólico para muchas de las comunidades que las
custodian, y otras circunstancias que contribuyen a dificultar su estudio
conjunto, llevar a cabo un proyecto como el que se pretendía
sería tan irresoluble sin la colaboración franca de múltiples
personas e instituciones, de muy diversos ámbitos y responsabilidades.
Por su origen eclesiástico, buena parte de las piezas que iban
a ser objeto de inclusión en la exposición permanecen
en la titularidad de la Iglesia Católica. Museos diocesanos,
tesoros catedralicios, abaciales y parroquiales, los Museos Vaticanos...albergan
una porción sustancial de estas cruces.
La tarea no era menor: se trataba de localizar las piezas, solicitar
la colaboración de las instituciones encargadas de su custodia
para redactar los textos y ceder las imágenes y los derechos
de su reproducción, preparar las traducciones al español
de toda la documentación generada, y garantizar la edición
en las condiciones de dignidad y calidad que la materia exigía.
La confección de este catálogo ofrece una ocasión
única de estudio conjunto de estas joyas, inexistente hasta la
fecha, a pesar de la recurrente presencia de algunas de ellas en catálogos
de exposiciones. Por otro lado, nos ayuda a los asturianos, poseedores
de dos de estas sobresalientes joyas, a situar en su real importancia
este destacado legado patrimonial, y contribuye decisivamente a que
las piezas ovetenses sean definitivamente conocidas fuera de los límites
regionales, en donde una inexistente difusión y la estrechez
de miras de la erudición local las ha venido recluyendo. No se
nos escapa, al mismo tiempo, que buena parte de las piezas que integran
este corpus están en la misma situación de conocimiento
exclusivamente regional. La reunión y publicación conjunta
de todas ellas es el mejor camino para lograr su universalización.
Ha sido importante la delimitación de los contenidos, en su ámbito
temporal y espacial. El primero quedó simbólicamente acotado
entre las dos fechas 500 y 1200, es decir, del siglo VI al XII, ambos
incluidos. Con respecto al espacio, se ha optado por un concepto amplio
de Europa, identificada en estos siglos con la Cristiandad, que incluye
destacadas piezas surgidas en el territorio bizantino, en la medida
en que su conocimiento os ha sido accesible.
A continuación se planteó el problema de la selección
de las cruces en cuanto tales: era preciso discriminar los criterios
por los cuales una cruz se incluía y otra no. En primer lugar,
ha de tratarse de cruces gemadas, es decir, cruces dotadas de aparato
de pedrería y/o esmaltes.
En segundo lugar, ha de tratarse de cruces en las que la presencia de
la pedrería o de los esmaltes sea al menos tan destacada como
la del Crucificado, cuando éste las acompaña desde el
momento original.
En tercer lugar, se han incluido algunas cruces labradas en metal provenientes
del ámbito bizantino, que disponen de iconografía o inscripciones
que las relacionan plenamente con las gemadas de las cristiandades occidentales.
Por último, se han rechazado los ejemplares fragmentarios, salvo
aquellos en los que lo perdido no es sino parte menor de la pieza original,
que conserva tras la mutilación su sentido funcional e icónico.
La lista inicialmente confeccionada alcanzaba 114 piezas. No ha sido
posible, en modo alguno, contar con la aquiescencia o colaboración
de todas las instituciones encargadas de la custodia, por lo que se
ha tenido que reducir la cifra a las 107 que integran este catálogo.
El título, Signum Salutis, es mera transcripción de la
invocación y denominación habituales de la Cruz en el
Reino de Asturias. Las referencias documentales y epigráficas
son unánimes al respecto: la alusión a la Cruz se realizaba
entre los siglos VIII y X mediante su calificación como la señal
de la salvación. Sin poder desarrollar en modo alguno las resonancias
teológicas, litúrgicas e iconológicas de esta fórmula,
la simple reunión de las piezas de este libro, con la información
que se aporta sobre sus contenidos estimulará, así lo
esperamos, la redacción de cuantas investigaciones despierte
la posibilidad de su examen conjunto.
PVP:
40,00€
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EL ALTAR CRISTIANO. DE CARLOMAGNO AL SIGLO XIII
Editorial:
Universidad de Navarra Autor:
José Antonio Íñiguez
ISBN:
84-313-1133-9
Publicación:
Pamplona, 1991.
Páginas:
556 Medidas:
22,5 x 16,5 cm.
Ilustraciones:
Sí
Índice:
El siglo
IX: Nuevos tipos de Iglesias; Las reliquias; El altar; elementos que
acompañan al altar; La reserva eucarística; Simbolismos
· El siglo X: Desarrollo de formas anteriores; El altar y los
elementos unidos a él; Reliquias, altar y retablo; Consagraciones,
reserva y altar portátil · El siglo XI: La reforma romana;
El altar; Reliquias · El siglo XII: Corrientes simplificadoras
y tradicionales; El altar y su ornamentación; La Reserva eucarística
y la comunión de enfermos; El altar, lugar jurídico; Los
manuales litúrgicos · El siglo XIII: Advertencia preliminar;
Disposiciones jurídicas; Algunas descripciones históricas;
El simbolismo · Selección de textos · Bibliografía
· Índice analítico.
Resumen:
Libro especializado que nos muestra la evolución histórica
y artística de loa altares de iglesias y el arte suntuario asociado
a ellos desde el siglo IX al XIII.
PVP:
37,87€
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COLECCIÓN
DE LIBROS DE ARTE MEDIEVAL EN GENERAL 
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