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EL ARTE EN LA EDAD MEDIA
Editorial:
Moleiro Autor:
Liana Canfranchi Vegas
ISBN:
84-8852-611-3
Publicación:
Barcelona, 1998.
Páginas:
392. Medidas:
23,5 x31 cm. (gran formato)
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Resumen: "El Arte en la Edad
Media" es un libro de gran formato, con encuadernción
de lujo con sobrecubierta y estuche. Su contenido cubre un arco temporal
que va del siglo IV al Gótico Internacional, estudiando en
profundidad las distintas manifestaciones del arte románico
y gótico en aquellos países donde experimentó
un mayor florecimiento. El libro tiene apartados dedicados tanto a
las "artes mayores" (Pintura, Escultura y Arquitectura)
como a las llamadas "artes menores" (Miniatura, Orfebrería
y Marfil), así como a sus mayores representantes. Se ilustra
con 449 fotografías y 30 planimetría. Ideal para regalo.
PVP:
86,32€
Ver fotografías de
este libro
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 HISTORIA
DEL ARTE. LA EDAD MEDIA
Editorial:
Alianza Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-206-9482-7
Publicación:
Madrid, 2006.
Páginas:
403 Medidas:
27 x 19 cm.
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí.
Índice:
Introducción · El arte paleocristiano y bizantino: El
largo camino hacia una "arquitectura moralizada"; Las expresiones
figurativas de los primeros cristianos; La nueva imagen de Cristo
en el arte cristiano; El nuevo concepto de arquitectura eclesial;
Bizancio a la búsqueda de una civilización propia; La
arquitectura bizantina; Teología del icono; Los marfiles bizantinos;
De la "Santa Rusia" a la "Tercera Roma"; Apéndice;
Bibliografía · El arte del Islam: Los orígenes
del arte islámico; El Califato Omeya; La "Edad de Oro":
el Califato Abbasí; La disgregación del Califato Abbasí;
El arte de los tres califatos; La herencia de los tres califatos;
El canto del cisne del Islam medieval; La época de los grandes
imperios; Apéndice; Bibliografía · El arte prerrománico:
La España de los visigodos; La Italia de los ostrogodos y los
lombardos; La Galia y las islas británicas; El imperio carolingio;
El arte asturiano; El arte otoniano; El arte del milenio; Apéndice;
Bibliografía · El arte románico: El sentido del
arte románico; El oficio artístico; Las ciudades de
los hombres; Las ciudades de dios; Las imágenes románicas:
significado y belleza; Apéndice; Bibliografía ·
La arquitectura gótica: Problemática general de la arquitectura
gótica; La arquitectura gótica en Francia; La arquitectura
gótica en Inglaterra; La arquitectura gótica en Centroeuropa;
La arquitectura gótica en Italia; La arquitectura gótica
en España y Portugal; Apéndice; Bibliografía
· Las artes figurativas góticas: Protogótico;
El modelo francés del siglo XIII; La interpretación
del modelo francés en Europa; El segundo modelo: Italia; Gótico
internacional; el realismo de los pintores flamencos y su difusión;
Europa y el fin de la Edad Media; Apéndice; Bibliografía
· El arte chino: Arte y ritual: bronces y jades; Los nuevos
materiales: seda, laca y cerámica; El artista del pincel: caligrafía
y pintura; Madera y piedra: arquitectura y escultura; Apéndice;
Bibliografía · El arte de Corea y Japón: El arte
coreano: la armonía con la naturaleza; El periodo de los tres
reinos; El florecimiento del arte budista: el reino Shilla; El reino
Koryo: refinamiento y decadencia; La dinastía Yi y el arte
confucionista; el primer arte japonés; El periodo de Heian;
El periodo de Kamakura y Muromachi; Del fin del siglo XVI al siglo
XIX; Apéndice.
Resumen:La
importancia de la historia del arte se ha venido acrecentando en las
últimas décadas hasta alcanzar actualmente un desarrollo
espectacular. Este proceso ha venido acompañado de una interesante
renovación metodológica perceptible en un cambio sustancial
de los criterios y de las valoraciones. Desgraciadamente, esto es
sólo evidente para los especialistas que manejan una amplia
bibliografía, tan densa y profusa a veces como dispersa. Son
muy abundantes, en efecto, las revistas especializadas, los catálogos
y las monografías de variada naturaleza, y es por eso más
difícil que nunca obtener un cuadro completo, coherente y actualizado
de toda la historia del arte universal.
De ahí la necesidad de suministrar a los lectores interesados
una nueva obra de referencia de carácter general, manejable
y cómoda, pero de cierta amplitud, bien ilustrada, y que informe
de los últimos avances de esta disciplina. Con ese propósito
se ha concebido la presente Historia del Arte para la cual se ha recabado
el concurso de treinta y dos reputados especialistas procedentes de
diversas universidades españolas. La personalidad intelectual
de estos autores queda a salvo al haber recibido cada uno el encargo
de desarrollar asuntos con cierta amplitud y plena coherencia argumental.
En este volumen dedicado a la Edad Media se narra la evolución
del arte y la arquitectura durante la época medieval. E apartados
específicos se examinan el arte paleocristiano y bizantino,,
el arte del Islam, el arte prerrománico y el arte románico.
La arquitectura gótica y las artes figurativas góticas
reciben un tratamiento diferenciado en otros dos módulos. A
todo ello se añaden dos completos estudios sobre el arte de
China y el arte de Corea y Japón.
Recomendado.
PVP:
49,00€
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 MEDIEVO.
1000-1400: EL ARTE EUROPEO ENTRE EL ROMÁNICO Y EL GÓTICO
Editorial:
Electa Autor: VV.AA.
Publicación:
Toledo, 2007
ISBN: 978-84-8156-434-1
Páginas: 400 Medidas:
30 x 30 cm.
Índice:
El románico: Las raíces del románico; El arte
en tierras del Imperio; El románico en el área normanda;
De Lombardía a Cataluña; Francia, cuna del románico;
Claustros y catedrales del Ródano al Danubio; Entre Europa
y Oriente: la Italia mediterránea; El otoño del románico:
maestros y obras cumbre; El arte a lo largo de las rutas de peregrinación;
La pintura románica; La iglesia románica: ornamentos
y liturgia · El gótico: El nacimiento del gótico;
Las obras; La ciencia y la universidad; Las bases de la renovación;
Nuevos temas iconográficos; El itinerario gótico en
el siglo XIV; La herencia de los grandes artistas; La ciudad; El castillo;
El esplendor del gótico; La corte · 1000-1200: Los hechos,
los artistas, las obras · 1200-1400: Los hechos, los artistas,
las obras · Apéndices · Biografías ·
Bibliografía · Índice de nombres y de lugares
· Referencias fotográficas.
Resumen:
Con más de 450 espléndidas reproducciones, este libro
presenta las obras maestras del arte medieval y a sus autores más
destacados. Ordenado cronológicamente y por zona geográfica,
Medievo nos ofrece una completa descripción del arte románico
y gótico, a través de sus diversos desarrollos artísticos:
arquitectura, pintura y escultura y artes menores como la orfebrería.
PVP:
49,90€
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 LOS
ORÍGENES DE LA ESTÉTICA MEDIEVAL
Editorial:
Siruela Autor:
André
Grabar
ISBN:
978-94-9841-063-1
Publicación:
2007.
Páginas:
126. Medidas:
21,5 x 11 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Prólogo · Los orígenes de la Estética Medieval
· El Mensaje del arte bizantino · Plotino y los orígenes
de la estética medieval · La representación de
lo Inteligible en el arte bizantino de la Edad Media: iconografía,
Estilo · Referencias bibliográficas · Notas ·
índice Onomástico.
Resumen:
El alargamiento de los miembros, la frontalidad de los volúmenes,
el desdibujamiento del modelado y lo descarnado de las figuras son,
entre otros, rasgos del arte bizantino, cuya fuente descubre el gran
historiador André Grabar en las corrientes neoplatónicas
del siglo III d. C. Grabar muestra que en la imagen actúa una
concepción espiritualizada de la materia. El artista debe, valiéndose
de medios puramente estéticos, llevar al espectador a despegarse
de lo sensible, a «abrir los ojos del espíritu»,
a contemplar lo divino en el cosmos. El célebre texto sobre «Plotino
y los orígenes de la estética medieval» se completa
con una conferencia sobre «La representación de lo Inteligible
en el arte bizantino de la Edad Media» y con «El mensaje
del arte bizantino», una revisión más general de
las relaciones entre la Edad Media y la Antigüedad.
PVP:
12,90€
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 EL
ARTE EN EL MEDITERRÁNEO EN LA ÉPOCA DE LAS CRUZADAS
Editorial:
Lunwerg Autor:
VV.AA
ISBN:
84-7782-712-5
Publicación:
Barcelona, 2000.
Páginas:
302. Medidas:
30 x 25 cm.
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Índice:
Problemas de geografía artística en la época de
las Cruzadas (siglos XI-XIII); Consecuencias artísticas del encuentro
entre el mundo occidental y el mundo arabo-islámico; Las artes
de España y Marruecos en los períodos almorávide
y almohade; La arquitectura de las Cruzadas; El Santo Sepulcro de Jerusalén:
Génesis y metamorfosis de un modelo; Las "copias" del
Santo Sepulcro en el Occidente románico (variantes de una relación
problemática), Las artes del período fatimí; Influencias
cristianas en el arte de Siria y Egipto; La presencia de los cruzados
en el Oriente bizantino y sus repercusiones en la pintura; Los selyúcidas:
una "cruzada" turca; De Bizancio al Mediterráneo; Robos
de arte: el Tesoro de San Marcos, de Bizancio a Venecia; La capilla
palatina de Palermo y el horizonte mediterráneo; La belleza y
el significado de las imágenes en la época de las cruzadas;
Mapa de las localidades citadas; Bibliografía y notas; Equivalencia
entre la Era cristiana y la Era islámica; Créditos fotográficos.
Resumen:
Lujoso libro de gran formato que recorre el arte musulmán y cristiano
en la época y geografía del conflicto histórico
entre dos cultura y religiones: las Cruzadas.
PVP:
61,67
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 ARTE
E IGLESIA
Editorial:
Nerea Autor:
Juan
Plazaola
ISBN:
84-89569-57-6
Publicación:
2001.
Páginas:
240. Medidas:
24
x 30 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA IMAGEN SAGRADA: Del símbolo
a la figura · Iconología de Cristo y de su Iglesia ·
De la figura al icono · La querella de las imágenes ·
La imagen decorativa y simbólica del románico ·
La imagen realista y autónoma del gótico · Grandeza
y servidumbre de las imágenes humanistas · Las imágenes
de la Contrarreforma · Crisis de la imagen sagrada en la era
contemporánea · La Iglesia y los artistas · Índice
onomástico · Índice de ilustraciones.
Resumen:
Este libro contiene algo más de lo que sugiere un título
tan genérico como Arte e Iglesia. Antes de abordar el tema de
la relación entre el arte y la Iglesia Cristiana, el autor ha
juzgado necesario desentrañar el concepto de lo sacro, ensayando
una descripción de su esencia, perfilando sus límites
y previniendo al lector sobre su ambigüedad. Con esta base metodológica,
desarrolla teóricamente el sentido que tienen para la Iglesia
Católica tanto los lugares de culto como las imágenes
sagradas.
La obra recoge una síntesis histórica del tesoro cultural
que ha ofrecido el Cristianismo a la Humanidad, y especialmente al mundo
occidental, en ambos aspectos: la arquitectura sagrada y la iconografía
religiosa. En las últimas páginas se añade un capítulo
sobre los encuentros y desencuentros que, en el curso de los siglos,
se han producido entre los jerarcas eclesiásticos y los profesionales
del arte.
Con una generosa ilustración acompañada de comentarios
técnicos e histórico-estéticos, este libro está
destinado especialmente a cuantos se ocupan del Patrimonio Cultural
de la Iglesia o se interesan por él. Pero, al mismo tiempo, el
número creciente de público no especializado, interesado
en la historia y en el arte, podrá encontrar en este libro un
tratado doctrinal e histórico del arte cristiano, explicado con
gran rigor y claridad.
PVP:
59,80
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TÉCNICAS Y MATERIALES DEL ARTE
Editorial:
Electa Autor:
Antonella Fuga
Publicación:
Barcelona, 2004
ISBN: 84-8156-377-3.
Páginas:
384. Medidas:
20 x 14 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción ·
Dibujo · Estampación · Pintura · Escultura
· Mosaico e intarsia · Cerámica · Vidrio
· Orfebrería · Técnicas contemporáneas
· Anexos: Índice de los temas tratados; Índice
de términos y Bibliografía esencial.
Resumen:
Muy interesante manual, con un tratamiento moderno y visual de la
información para conocer cómo se hacen y han hecho las
obras de arte de todos los tiempos. Desde las técnicas de la
pintura: óleo, acuarela, frescos, etc., pasando por los modos
en que los artistan hacían mosaicos, esmaltes, etc. Recomendado.
PVP:
24,86€
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 CATEDRALES,TEMPLOS
Y MEZQUITAS. NUESTRA HISTORIA VISTA DESDE EL CIELO
Editorial:
Lunwerg Autor:
Henri
Stierlin
Publicación:
Barcelona, 2006
ISBN: 978-84-9785-294-4.
Páginas:
186. Medidas:
27 x 20 cm.
Fotografías:
Sí, en formatos desplegables a dos y cuatro páginas
Índice: San Simeón ·
San Juan de Éfeso · Santa Sofía de Constantinopla
· La Meca · La Cúpula de la Roca · La
Gran Mezquita de Samarra · Nara · El Bayon ·
Lalibela · El Campo Dei Miracoli de Pisa · Nuestra Señora
de Reims · Santa María de Gdansk · La Catedral
de Sevilla · Wat Prha That Doï Suthep · La Trinidad
de Ely · El Mont Saint-Michel · La iglesia fortificada
de Prejmer · El Duomo de Florencia · La Mezquita-Catedral
de Córdoba · San Pedro de Roma · Tanah Lot ·
El Taj Mahal · La Mezquita Azul · El Pogost de Kizhi
· La Abadía de Melk · Smolny · La Mezquita
de Djenné · La Nueva Sinagoga de Berlín ·
Nuestra Señora de Brasilia · Planisferio.
Resumen:
Durante mucho tiempo, la imagen del mundo vista desde el cielo -la
vista aérea- era inaccesible al común de los mortales
y, por tanto, mítica. Tan sólo los dioses tenían
el poder de alcanzar con la mirada las construcciones de los hombres,
de medir la amplitud de los paisajes en los que se hallaban, de apreciar
las proezas técnicas utilizadas, de comprender su diseño
y su organización y, por último, de contemplar la belleza
de estos monumentos que, en su mayor parte, se habían edificado
en su honor. Los que pasaban por allí, los visitantes, los
fieles, se contentaban con una visión terrestre. Pero, actualmente,
éstos pueden gozar también del mismo privilegio de los
dioses, gracias a la fotografía aérea. Y gracias también
a la fórmula excepcional de una puesta en escena asombrosa
que multiplica los puntos de vista y desmultiplica el formato. Con
este libro, el lector accede al viaje más espectacular que
puede realizarse a partir de un libro.
Este tercer volumen, dedicado a las catedrales, los templos y las
mezquitas, es un viaje que sobrevuela las obras maestras erigidas
por la fe: el mundo cristiano con sus primeras basílicas en
Oriente Medio, la basílica bizantina de Santa Sofía
de Constantinopla, la catedral gótica de Reims, la basílica
barroca de San Pedro de Roma, las iglesias ortodoxas de Rusia, la
catedral del futuro de Brasilia; el Asia budista e hindú con
Nara en Japón, el Bayon en Camboya, el templo de Tanah Lot
en Indonesia; el Islam con la monumental mezquita de La Meca, el sublime
mausoleo del Taj Mahal en la India, la Mezquita Azul en Turquía
y la Gran Mezquita de tierra de Djenné en Malí.
PVP:
38,00€
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 TALLERES
DE ARQUITECTURA EN LA EDAD MEDIA
Editorial:
Moleiro Autor:
Roberto Cassanelli
ISBN:
84-8852-617-2
Publicación:
Barcelona, 1995
Páginas:
313. Medidas:
23,5 x31 cm. (gran formato)
Fotografías/Plantas:
Sí/Sí
Índice:
Prólogo. La actividad constructiva en la Edad Media: Estructura
y evolución. Montecassino: Memoria de una fábrica perdida.
La Basílica de San Marcos. El taller. El trabajo de cantería
en la catedral de Speyer. Conclusiones sobre el proceso y el orden
de construcción. Santiago de Compostela: la instauración
de un taller románico. Módena: el Duomo de Lan Franco
a los Campioneses.
Resumen:
Libro de Gran Formato y encuadernación de lujo con sobrecuebierta
y estuche. Está escrito por algunos de los mejores especialistas
en arquitectura medieval, "Talleres de Arquitectura en la Edad
Media" contiene varios estudios sobre construcciones medievales
(abadías, catedrales y otros edificios) que datan del siglo
XI hasta finales del XIV. A partir de casos concretos, la Basílica
de San Marcos, la catedral de Santiago de Compostela, el Duomo de
Milán, etc., los autores estudian el papel desempeñado
por el artista principal (arquitecto y/o escultor), la relación
entre el maestro y sus aprendices, las distintas fases de la construcción,
y su reconstrucción a través de los documentos que han
perdurado en el tiempo. Se ilustra con 313 fotografías.
Ideal para regalo.
Ver
fotografías del libro
PVP:
86,32€
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 LA
CATEDRAL
Editorial:
Akal Autor:
Alain
Erlande-Brandenburg.
ISBN: 978-84-460-0219-2
Publicación:
2006
Páginas:
324. Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas:
Sí/Sí/Sí
Índice:
Prefacio · Introducción, mito o realidad · El
obispo en la ciudad · El sueño imperial · La
reforma gregoriana · La construcción gótica ·
Los hombres, las finanzas, la administración · Las iglesias
en la catedral · El palacio gótico · El recinto
canónico · El hospital · Conclusión ·
Orientación bibliográfica · Índice de
ilustraciones · Índice de nombres.
Resumen:
Nuestro
imaginario de la ciudad occidental debe mucho a la presencia de las
catedrales que, durante siglos, dominaron su conjunto, dándole
además sentido y significación. Pero hoy casi todas
han perdido lo esencial de su entorno, mientras el romanticismo, que
tuvo el mérito de atraer nuestra atención sobre las
catedrales, nos ha legado una visión muy parcial, cuando no
falsa. Sólo la investigación en profundidad realizada
por el historiador -que analiza numerosas catedrales de Francia, Inglaterra,
Alemania, Italia, España y Bohemia-, ampliando el campo de
estudio de la historia del arte, tomando en cuanta las conclusiones
de las excavaciones más recientes, reexaminando los estados
sucesivos del dispositivo urbano y proponiendo una nueva lectura de
los documentos escritos (crónicas, planos, cuentas), nos permite
captar la metamorfosis de ese tipo de edificio, el más cambiante
de todos, desde la Antigüedad tardía hasta la época
del Renacimiento.
PVP:
37,20€
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 EL
ESQUELETO DE PIEDRA. MECÁNICA DE LA ARQUITECTURA DE FÁBRICA
Editorial:
Instituto Juan de Herrera Autor:
Jacques Heyman.
ISBN: 84-89977-73-9
Publicación:
1999
Páginas:
201.
Medidas:
24 x 17 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
No/Sí
Índice:
Prólogo de S. Huerta Fernández oPrefacio 1 Introducción:
Criterios estructurales o Análisis moderno o La solución
elástica o La teoría plástica 2 Teoría
estructural de las fábricas: El arco de dovelas o El coeficiente
geométrico de seguridad o El teorema fundamental de la "seguridad"
o Asientos y agrietamientos o La escala de tiempo en los asientos
o Modelos o 3 Cúpulas: La cúpula como membrana o Tensiones
en las cascaras o La cúpula semiesférica de espesor
constante o Agrietamiento de las cúpulas o Espesor mínimo
de una cúpula semiesférica o Hemisferios incompletos
o Cúpulas poligonales o 4 Bóvedas de fábrica:
la bóveda de cañón o La bóveda de crucería
o Empuje de las bóvedas o Las tablas de Ungewitter o Las patologías
de la bóveda cuatripartita o Sobrecargas en bóvedas
o La bóveda sexpartita o La bóveda de abanico o 5 Algunos
elementos estructurales: El muro o Los pilares o El pináculo
o El arbotante o Los arranques (el tas-de-charge) o 6 Torres y campanas:
El campanile de Venecia o Hundimientos en Beauvais, 1284 y 1573 o
La torre de crucero o Los efectos del repique de las campanas o Cargas
de viento o 7 Agujas: El remate de la aguja o La aguja como cascara
cónica o La aguja octogonal o Agujas inclinadas o Flechas de
madera o 8 Algunas notas históricas: Villard de Honnecourt
(1) o La época anterior a Villard o Villard (2) o Los informes
de Milán o El Renacimiento o Bibliografía o Glosario
o Índice alfabético.
Resumen:
El
interés de este estudio está en que el autor resuelve
numerosas cuestiones sobre el comportamiento estructural de las obras
de fábrica (piedra) de los estilos arquitectónios tradicionesles
(románico, gótico, renacentista, etc.). Sobre una rigurosa
base científica, pero sin complejas expresiones matemáticas,
el profesor Heyman expone una teoría que permite una compresión
intuitiva y completa de dichas estructuras, basada en la geometrÌa.
Los conceptos básicos del análisis se exponen en los
dos primeros capítulos, siguiendo a continuación un
estudio detallado de elementos particulares como pilares, arbotantes,
pináculos, torres, bóvedas y cúpulas.
En definitiva, un libro para comprender los problemas a los que se
enfrentaban los arquitectos de otras épocas pàra poder
construir esas grandes montañas huecas de piedra que son las
iglesias, catedrales y otros edificios civiles y religiosos.
PVP:
27,00€
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 LA
ÉPOCA DE LAS CATEDRALES - ARTE Y SOCIEDAD, 980-1420
Editorial:
Cátedra Autor:
Georges Duby
ISBN:
84-3761-179-2
Publicación:
Madrid, 2002.
Páginas:
310. Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Presentación · El monasterio (980-1130): El arte imperial,
los feudales, los monjes, el umbral · La catedral (1130-1280):
Dios es claridad (1130-1190), La edad de la razón (1190-1250),
La dicha (1250-1280) · El palacio (1280-1420): Hombres nuevos,
imitación de Cristo, posesión del mundo.
Resumen: Estudio desde el punto
de vista social, religioso, económico y simbólico de la
Edad Media y su relación con la construcción de las catedrales.
PVP:
21,60€
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FIRMADO EN LA PIEDRA POR LOS MAESTROS CANTEROS MEDIEVALES (MARCAS
Y SIGNOS LAPIDARIOS) 4ª edición revisada y ampliada
Editorial:
Edilesa Autor:
Juan Luis Puente López
ISBN:
84-8012-528-4
Publicación:
León, 2006
Páginas:
96. Medidas:
19 x 12 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí /Sí
Índice:
Introducción · Un oficio con antecedentes divinos
· Los maestros canteros y las logias · La difusión
del arte románico y el Camino e Santiago · Los signos
lapidarios y las marcas de cantero · Interpretación
de las marcas de cantero · Criterios de clasificación
de los signos lapidarios · El mundo sin medida y el tiempo
medieval · La geometría oculta · Las trazas reencontradas
memoria en piedra de terrores celestes y signos ancestrales ·
Símbolos y cultura · Bibliografía.
Resumen: Curiosa
guía sobre el mundo de los signos lapidarios de los edificios
medievales y de los maestros constructores.
PVP:
6,03€
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 PUENTES
Y SUS CONSTRUCTORES
Editorial:
Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-3800-188-2
Publicación:
Madrid, 2001.
Páginas:
350 Medidas:
23 x 17 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Los
comienzos de la construcción de puentes · La construcción
primitiva de puentes · Los constructores romanos y sus puentes
· La Hermandad de constructores de puentes · El Renacimiento
· El siglo XVIII, la Edad de la Razón · Vanos
de madera y puentes cubiertos · Puentes de hierro ·
Acero y matemáticas · James B. Eads y el puente de St.
Louis · Los Roebling y el puente de Blooklyn · El puente
de Firth of Forth · Piedra hecha por el hombre · Grandes
arcos de acero · Grandes voladizos metálicos ·
Grandes puentes colgantes · Grandes tramos rectos de celosías
y vigas de alma llena · El constructor de puentes en la civilización
contemporánea · Epílogo · Índice
de ilustraciones · Índice alfabético.
Resumen:
Libro sobre puentes que en palabras de sus autores: "No
los vemos objetos útiles sino algo más significante
e inspirador; una conjunción mística de resistencia
y belleza, una mágica combinación de gracia como expresión
del impulso creador de los hombres. El puente es el símbolo
del heroico esfuerzo de la humanidad hacia el dominio de las fuerzas
de la naturaleza, es un monumento a la tenaz voluntad de conquista
del género humano. Los puentes son eslabones vitales en el
camino hacia la fraternidad del género humano, salvan barreras
que nos separan y juntan pueblos, comunidades y naciones en unidades
más íntimas..."
PVP:
31,10€
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 EL
CENTRO HISTÓRICO DE LAS CIUDADES. PATRIMONIO CULTURAL
Editorial:
Caja Burgos Autor:
VV.AA
ISBN:
84-7782-804-0
Publicación:
1997.
Páginas:
128 Medidas:
17 x 24 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Burgos,
bases para la recuperación de la ciudad histórica ·
Vivir el centro histórico · Protección y recuperación
de los centros históricos en España · Planeamiento
especial en centros históricos Patrimonio de la Humanidad.
Resumen:
La presente publicación reproduce el contenido de las
cuatro conferencias que integraron el ciclo "El Centro Histórico
de las ciudades. Patrimonio Cultural", organizado por el Área
de Geografía Humana del Departamento de Ciencias Históricas
y Geografía de la Universidad de Burgos. Fueron pronunciadas
en el Centro Cultural de la Casa del Cordón en abril de 1996.
PVP:
22,00€
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 VIDRIERAS
MEDIEVALES EN EUROPA
Editorial:
Lunwerg Autor:
Xavier Barral i Altet
ISBN:
84-7782-804-0
Publicación:
Barcelona, 2003.
Páginas:
336 Medidas:
32 x 27 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Presentación
· Las vidrieras medievales · Las vidrieras en Francia
· Las vidrieras inglesas · Vidrieras medievales de Alemania
· Vidrieras medievales de Austria · Las vidrieras en
la España medieval · La evolución de la vidriera
en la Cataluña medieval · Las vidrieras en Italia en
el Medievo · Las vidrieras medievales en los antiguos Países
Bajos · El arte de la vidriera en Portugal entre el otoño
de la Edad Media y el Renacimiento · Bibliografía ·
Créditos fotográficos.
Resumen:
Las vidrieras son una de las principales formas artísticas
de la Edad Media con gran contenido de luz, color e imágenes
que invaden las iglesias. El arte gótico no existiría
sin el desarrollo de las vidrieras polícromas. Tanta riqueza
de color e iconografía puede ser descubierta a través
de este libro, documento excepcional sobre el arte de las vidrieras,
con fotografías de gran impacto y textos de los mejores especialistas
en la materia miembros de CVMA (Corpus Internacional de las Vidrieras
Medievales) que nos explican la belleza y el esplendor del arte más
espectacular de la Edad Media.
PVP:
59,59€
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ARTES PICTÓRICAS EN OCCIDENTE. 800-1200
Editorial:
Cátedra Autor:
C. R. Dodwell
ISBN:
84-3761-332-9
Publicación:
Madrid, 1995.
Páginas:
622. Medidas:
15 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Prefacio · El Cristianismo en Oriente y Occidente ·
Bordado: 800-1200 · Pintura: 800-1200 · El Renacimiento
Carolingio · Pintura en Irlanda: 800-1170 · Pintura
anglosajona: 800-1100 · Pintura en Alemania y Austria: 900-1100
· Mosaico y pintura en Italia y en Sicilia: 900-1200 ·
Pintura en Francia y en Jerusalén · Pintura en España
· Pintura en el Imperio y en Escandinavia · Pintura
en Inglaterra: 1100-1200 · Pintura sobre vidrio: 1100-1200
· La transición.
Resumen:
En sus más de 600 páginas este libro repasa con detalle
todo el abanico de la pintura prerrománica y románica
en Europa, tanto la pintura mural, sobre tabla, miniaturas de libros
manuscritos, vidrieras, etc.
PVP:
31,30€
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LAS ARTES DECORATIVAS MEDIEVALES
Editorial:
Akal Autor:
John Cherry
ISBN:
84-4601-007-0
Publicación:
Madrid, 1999
Páginas:
72. Medidas:
21x20,5 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción
· La naturaleza y la vida rural · La decoración
heráldica · Banquetes y festines · Romances y
amor cortés · Bibliografía · Agradecimientos
· Índice de nombres.
Resumen: Guía
pequeña pero bien estructurada e ilustrada sobre las artes
no religiosas de la Edad Media.
PVP:
11,40€
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SÍMBOLOS FUNDAMENTALES DE LA CIENCIA SAGRADA
Editorial:
Paidós Autor:
René Guénon
ISBN:
84-493-0136-X
Publicación:
1995
Páginas:
344. Medidas:
15,5
x 22
cm.
Fotografías/ilustraciones:
No/Sí
Índice: El simbolismo tradicional
y algunas de sus aplicaciones generales · Símbolos del
centro y del mundo · Símbolos de la manifestación
cíclica · Algunas armas simbólicas · Simbolismo
de la forma cósmica · Simbolismo arquitectónico
· Simbolismo axial y simbolismo de tránsito ·
Simbolismo del corazón.
Resumen: El
presente volumen reúne todos los artículos de René
Guénon sobre símbolos tradicionales que aparecieron
en publicaciones periódicas entre 1925 y 1950. En ellos se
explica que el símbolo tiene un origen no humano y se basa
en la correspondencia entre dos órdenes de realidades : no
expresa ni explica, sino que sólo sirve de soporte para elevarse,
mediante la mediación, al conocimiento de las verdades metafísicas.
El autor llega a la conclusión de que la decadencia de los
símbolos que caracteriza a nuestra época es el resultado
de la pérdida de la mentalidad, de su degradación y
de la incomprensión.
PVP:
25,00€
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 DICCIONARIO
DE ICONOGRAFÍA Y SIMBOLOGÍA
Editorial:
Cátedra Autor:
Federico Revilla
Publicación:
Madrid, 1999
ISBN: 84-376-0929-1
Páginas: 472
Medidas: 24
x 17 cm.
Fotografías: Sí
Índice:
1. Advertencias. 2. Introducción a la tercera edición.
3. Diccionario. 4. Bibliografía introductoria.
Resumen:
Se ha escrito bastantes libros sobre la simbología en el arte
y también sobre iconografía. Este libro tiene el acierto
de aunar ambos temas en un diccionario claro y secillo, pero muy amplio,
que servirá como manual introductorio para adentrarse en la razón
de los motivos elegidos por los artistas durante siglos y su significado.
PVP:
25,00€
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 ICONOGRAFÍA
DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LA BIBLIA. ANTIGUO TESTAMENTO
Editorial:
Serbal Autor:
Louis Réau
Publicación:
1999
ISBN: 84-7628-159-5
Páginas: 526
Medidas: 14
x 21 cm.
Fotografías: No
Índice:
Introducción.- Primera parte: Ante legem: Dios y la creación.-
El pecado y los castigos.- Los patriarcas y José.- Segunda parte:
Sub lege: Moisés y Josué.- Los jueces y los reyes.- Los
profetas de Israel.- Índice alfabético
Resumen:
Réau confronta metódica y sistemáticamente los
temas estudiados con textos teológicos, litúrgicos y legendarios,
con documentos poéticos, históricos y socioeconómicos,
y cataloga sus principales representaciones artísticas con una
erudición inaudita que se expresa, sin embargo, a través
de un lenguaje dominado por la claridad y la precisión expositivas.
PVP:
36,00€
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 ICONOGRAFÍA
DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LA BIBLIA. NUEVO TESTAMENTO
Editorial:
Serbal Autor: Louis Réau
Publicación:
Barcelona, 2008
ISBN: 978-84-7628-189-7
Páginas: 782 Medidas:
20,5 x 14 cm.
Fotografias: No
Índice:
Tipos iconográficos de Cristo y de la Virgen: Cristo: Los nombres
y la historicidad de Cristo; Las reliquias de Cristo; Los pretendidos
retratos de Cristo; Las representaciones simbólicas de Cristo
en el arte de las catacumbas; Los tipos iconográficos de Cristo
en Oriente y Occidente · Virgen: Leyenda y culto; La iconografía
de la Virgen; Los temas genealógicos. El Árbol de Jesé;
La parentela de María; La Sagrada Familia · Escenas
narrativas de los Evangelios: El ciclo de Ana y de Joaquín;
Desde el nacimiento hasta los desposorios de la Virgen; La Anunciación
o la Salutación angélica; La Visitación de la
Virgen · La infancia de Cristo: La Natividad y la Adoración
de los Magos; La Circuncisión y la Presentación de Jesús
en el templo; La Matanza de los Inocentes y la Huida a Egipto; Jesús
en medio de los doctores · La vida pública de Cristo:
El Noviciado. El Bautismo y las tres tentaciones; La predicación.
El sermón de la montaña y las parábolas; Los
milagros. Milagros alimentarios, curaciones y resurrecciones ·
La entrada en Jerusalén y la Purificación del templo;
La Santa Cena y el ciclo eucarístico; El Prendimiento; El Interrogatorio;
La Crucifixión; La Lamentación · La glorificación
de Cristo y de la Virgen: La Glorificación de Cristo; La muerte
y la apoteosis de la Virgen · Las postrimerías del hombre.
Desde la muerte hasta el juicio.
Resumen:
Este libro sobre la Iconografía del arte cristiano basado en
el Nuevo Testamento no es sólo un repertorio ordenado de temas
religiosos: es un instrumento de trabajo imprescindible para cualquier
historiador, estudiante o simple amante de las artes que se interese
o tenga que indagar sobre las imágenes del arte románico,
las del gótico, las del renacimiento o las del barroco.
PVP:
48,00€
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 ICONOGRAFÍA
DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS. DE LA A A LA
F
Editorial:
Serbal Autor:
Louis Réau
Publicación:
2001
ISBN: 84-7628-208-7
Páginas:
590 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías: No
Resumen:
El autor analiza por orden alfabético (en tres volúmenes)
la historia y la leyenda de cada uno de los santos, estudia su culto,
beatificación, canonización, la traslación e
invención de las reliquias, los lugares de veneración
litúrgicos y populares, los patronazgos, etc., y define su
tipología, sus características figurativas y sus atributos.
PVP:
36,00€
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 ICONOGRAFÍA
DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS. DE LA G A LA
O
Editorial:
Serbal Autor:
Louis Réau
Publicación:
2001
ISBN: 84-7628-212-5
Páginas:
478 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías: No
Resumen:
El autor analiza por orden alfabético (en tres volúmenes)
la historia y la leyenda de cada uno de los santos, estudia su culto,
beatificación, canonización, la traslación e
invención de las reliquias, los lugares de veneración
litúrgicos y populares, los patronazgos, etc., y define su
tipología, sus características figurativas y sus atributos.
PVP:
36,00€
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 ICONOGRAFÍA
DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS. DE LA P A LA
Z
Editorial:
Serbal Autor:
Louis Réau
Publicación:
2002
ISBN: 84-7628-223-0
Páginas:
568 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías: No
Resumen:
El autor analiza por orden alfabético (en tres volúmenes)
la historia y la leyenda de cada uno de los santos, estudia su culto,
beatificación, canonización, la traslación e
invención de las reliquias, los lugares de veneración
litúrgicos y populares, los patronazgos, etc., y define su
tipología, sus características figurativas y sus atributos.
PVP:
36,00€
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PRINCIPIOS Y MÉTODOS DEL ARTE SAGRADO
Editorial:
Olañeta Autor:
Titus Burckhardt
Publicación:
Barcelona, 2000
Páginas:
186. Medidas:
21 x 15 cm.
Fotografías:
Sí
Índice: Introducción ·
La génesis del templo hindú · Fundamentos del
arte cristiano · "Yo soy la Puerta". Consideraciones
sobre la iconografía de la portada de iglesia románica
· Fundamentos del arte musulmán · La imagen de
Buddha · El paisaje en el arte extremo-oriental · Decadencia
y renovación del arte cristiano.
Resumen: Titus Burchardt, una de las
grandes autoridades de este siglo en el campo del arte y las doctrinas
tradicionales, presenta en este libro una síntesis magistral
del conjunto de leyes formales y simbólicas que rigen las manifestaciones
del arte sagrado universal, así como un panorama del arte sagrado
de cinco grandes tradiciones espirituales de la humanidad (Hinduismo,
Cristianismo, Islam, Budismo y Taoísmo) de las que estudia
diversas obras típicas y especialmente significativas. Recomendado.
PVP:
16,43€
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 LAS
VÍAS DE LA CREACIÓN EN LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA
Editorial:
Alianza Autor:
André Grabar
ISBN:
978-84-206-7049-2
Publicación:
2003
Páginas:
342. Medidas:
17 x 23 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
PREFACIO · ANTIGÜEDAD · Introducción:
Los primeros pasos , La asimilación de la iconografía
contemporánea · Prefacio: El retrato, La escena histórica,
Dogmas expresados por una imagen, Dogmas representados por imágenes
yuxtapuestas · EDAD MEDIA: Introducción, Bizancio, La
imagen cristiana en Occidente: principios y realizaciones, El problema
de la iconografía en la Edad Media, Conclusión ·
Bibliografía Sumaria · Ilustraciones · Índice
analítico.
Resumen: El libro LAS VÍAS DE
LA CREACIÓN EN LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA se centra en
la Antigüedad y en la Edad Media, épocas en las que se
desarrolló de forma más generalizada la expresión
a través de la imagen de los temas inspirados por la religión
cristiana. El autor propone un enfoque renovador, que "desmonta"
el hecho iconográfico localizando el momento cultural en que
pasa a formar parte de los repertorios y registrando las aportaciones
de cada periodo a los modelos originales.
André Grabar, de origen francés, es historiador del
arte y autor de numerosos estudios, especialmente sobre el arte paleocristiano
y bizantino.
PVP:
36,50€
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ANIMALES EXTRAÑOS Y FABULOSOS. UN BESTIARIO FANTÁSTICO
EN EL ARTE
Editorial:
Casariego Autor:
VV.AA.
ISBN:
84-86760-75-5
Publicación:
2005
Páginas:
200. Medidas:
31x 25 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
Introducción · Símbolos, sueños,
religiones · La invención del bestiario: El precursor:
Ctesias; La referencia: Aristóteles; El divulgador: Plinio
el Viejo; El amante de las curiosidades: Claudio Eliano; Los primeros
teólogos (siglos II- siglo VII); El auge de los bestiarios
(siglo XII-siglo XIII); Reales o imaginarios: los relatos de viajes
· Unicornios y animales parcialmente humanos: El unicornio;
El hombre con cabeza de animal; El animal con cabeza de hombre ·
Dragones y cuadrúpedos alados: El cuadrúpedo alado;
El dragón · ¿Influencias o coincidencias?: El
juego de las influencias; El enigma de las coincidencias; El hombre
reflejado en el espejo del animal; Animales fantásticos y crisis
de la civilización · El mundo fantástico hoy:
Supervivencias; Transformaciones; Innovaciones · Epílogo
· Anexos: Algunas referencias bibliográficas; Índice;
Créditos fotográficos; Agradecimientos.
Resumen: Interesante
libro que describe el interés de todas las civilizaciones,
culturas y religiones en la figura artística del animal fantástico
como portador de significados más o menos ocultos. Este libro,
de gran formato, es también un hermoso repaso con ilustraciones
de gran belleza por el mundo del bestiario en el arte de todos los
tiempos.
PVP:
45,00€
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 LOS
TRES REYES MAGOS, LA EFICACIA SIMBÓLICA
Editorial:
Akal Autor:
Jesús
González Requena.
ISBN:
978-84-460-1735-6
Publicación:
2002
Páginas:
160 Medidas:
14 x 21 cm.
Fotografías:
Sí
Índice:
INTRODUCCIÓN - La supervivencia del rito - Una eficacia
simbólica - LOS REYES MAGOS - El relato - Texto mítico
y texto ritual - El niño duerme, sueña - Contenido manifiesto
y contenido latente - Inconsciente - El trabajo del sueño del
niño - Una virgen por Dios embarazada - Reforma, Contrarreforma
- Tres: cadena de significantes - Los Reyes Magos existen - Los padres
no inventan la historia que cuentan - La noche en la que sólo
los Reyes Magos hacen regalos - Regalos cifrados, enigmáticos
- El don y el sentido del goce - MITO Y DECONSTRUCCIÓN - Mito,
causalidad, sentido - Materialidad histórica del relato - Historia
y mito - El Dios de la Modernidad - Deconstrucción, vacío
simbólico - El mercado y su verdad alicaída - Donción
simbólica - La creencia negativa de la Modernidad - APÉNDICE
- Los Reyes Magos en el arte. Historia de una representación
- Motivos para unas imágenes.
Resumen: Las
figuras de los tres Reyes Magos están profundamente arraigadas
dentro de la tradición cultural hispana. Desde los autores
medievales hasta las cabalgatas de nuestros días, su presencia
en el arte, el folclore y el imaginario popular ha sido constante.
El presente libro pretende ofrecer una nueva perspectiva de tan sugerente
tema, que trata de demostrar no sólo la vigencia del rito,
sino la utilidad del mismo, desde el punto de vista psicológico,
en los procesos de formación y maduración del niño.
El resultado es una empresa, hasta ahora inédita, que conjuga
tradición y modernidad en un intento de explicar y poner de
relieve la validez y actualidad de unas prácticas que constituyen
uno de los legados más ricos y fecundos de la cultura española.
Como dice el autor, 'aparentemente nadie cree ya en los Reyes Magos.
Y, sin embargo, el rito sobrevive, y su vigencia se ve confirmada,
de un modo extraño, por los propios actos de quienes manifiestan
su descreimiento. Unos actos que parecen probar eso mismo que sus
palabras niegan: que, a pesar de todo, algo en su interior sabe de
su utilidad'.
PVP:
19,20€
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 LA
ANUNCIACIÓN
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
ISBN:
9780714898209
Publicación:
2004
Páginas:
250 Medidas:
14 x 16 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: Este
libro presenta más de 100 obras de arte sobre la Anunciación
en una secuencia de imágenes conmovedora y sugerente. Una muestra
de cómo se ha reinterpretado el dramático encuentro
desde la Edad Media hasta nuestros días. Se trata de una obra
fascinante de historia del arte que evidencia los cambios estilísticos
a lo largo de los siglos.
PVP:
9,95€
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 LA
ÚLTIMA CENA
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
ISBN:
9780714898209
Publicación:
2005
Páginas:
256 Medidas:
14 x 16 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: La
Última Cena es un intenso episodio de tragedia y traición
que ha inspirado a los artistas a lo largo de los siglos. En esta
obra se incluyen en orden cronológico más de 100 de
las mejores representaciones de esa escena (en especial de la Edad
Media y el Renacimiento), cada una de las cuales pone de manifiesto
la respuesta del artista al complejo desafío de crear un grupo
convincente de personalidades individuales y expresar los lazos existentes
entre ellas.
La Última Cena propone una meditación sobre una escena
única que sin embargo está abierta a infinitas interpretaciones.
Este volumen de sencilla presentación reúne obras que
destacan tanto por su significado religioso como por la destreza artística
de su autor, y proporciona abundante materia para la reflexión
y la contemplación.
PVP:
9,95€
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 LA
CRUCIFIXIÓN
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
ISBN:
9780714898223
Publicación:
2005
Páginas:
240 Medidas:
14 x 16 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: La
Crucifixión de Cristo, el climax trágico de la Biblia,
es la imagen más intensa y poderosa de la cristiandad. Este
volumen presenta una secuencia cronológica de un centenar de
las más sublimes representaciones de la Crucifixión
creadas por algunos de los mejores artistas de la tradición
cristiana, desde el primitivo arte de las catacumbas hasta el más
reciente del siglo xx.
El tema es siempre el mismo, pero las pinturas son todas diferentes
en cuanto a estilo, modo, materiales y tamaño. Este libro,
sobrio y presentado con sencillez, es en último extremo un
sugerente comentario sobre el sacrificio divino y humano, un reflejo
de cómo el poder del arte expresa a un tiempo el contenido
religioso y los límites de la emoción humana.
PVP:
9,95€
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 EL
DESCENDIMIENTO
Editorial:
Phaidon Autor:
VV.AA.
ISBN:
9780714898230
Publicación:
2005
Páginas:
256 0 Medidas:
14 x 16 cm.
Fotografías:
Sí
Resumen: El
Descendimiento de la cruz, en el que José de Arimatea desclavó
el cuerpo de Jesús para darle sepultura, es el momento más
estremecedor de la Pasión de Cristo. A lo largo de los años,
los artistas han sabido captar el intenso dramatismo de la escena,
y este libro recoge más de 100 pinturas sobre ese acontecimiento
seleccionadas entre las obras de arte de todos los tiempos.
El Descendimiento invita a una meditación profunda sobre el
sacrificio de Cristo y la experiencia humana universal de la pérdida
y el dolor. Las imágenes aquí presentadas constituyen
un estudio profundo, conmovedor y siempre cambiante de la angustia
y la resignación, del drama humano y divino, y por último,
de la esperanza y la salvación.
PVP:
9,95€
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 TRATADO
DE ICONOGRAFÍA
Editorial:
Istmo Autor:
Luis Monreal y Tejada
ISBN:
978-84-7090-224-6
Publicación:
1995
Páginas:
472. Medidas:
12 x 18 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/Sí
Índice:
Presentaciones · Advertencia · I. ICONOGRAFÍA
E ICNOGRAFÍA: Iconografía, Iconología, Icnografía
· La arquitectura y el arquitecto · Icnografía
práctica · Armonías musicales · Los sistemas
proporcionales llevados a la práctica · Los números
· Bibliografía · II. EL MUNDO DE LAS ESTRELLAS:
El Cosmos · Planetas, días y meses · Astrología
· Algunos programas astrológicos · Bibliografía
· III. EL MUNDO CRISTIANO: Simbolismo del templo cristiano
· La imagen de la divinidad · La virgen · Los
santos · El Cosmos de Dios · Antiguo y Nuevo Testamento
· La Eucarístia · Libros de Horas · El
Apocalipsis · Bibliografía · IV. EL MUNDO DEL
HOMBRE: Jeroglíficos · Empresas, emblemas y enigmas
· La emblemática española · El Bestiario
· La alegoría · Dioses y Héroes ·
Arte y Alquimia · Bibliografía.
Resumen: El
profesor Esteban Lorente ha realizado un trabajo sólidos y
riguroso que alude al significado profundo de la obra de arte desde
una perspectiva global histórica y artística en el ámbito
del Occidente europeo. Con un sentido investigador y didáctico
renovador el autor nos presenta algo más que un simple manual;
su vasto conocimiento en muchas parcelas del saber dota al libro de
una proyección más amplia. En palabras de Gonzalo M.
Borrás: "Esta obra está destinada a convertirse
en un clásico del tema" .
PVP:
18,10€
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 ICONOGRAFÍA
DEL CRISTIANISMO
Editorial:
El Acantilado Autor:
Luis Monreal y Tejada
ISBN:
84-95359-28-6
Publicación:
2000
Páginas:
560. Medidas:
13 x 21 cm.
Fotografías/Ilustraciones:
Sí/No
Índice:
ICONOGRAFÍA DEL CRISTIANISMO: Una ojeada histórica,
El programa iconográfico, Fuentes para la iconografía,
Un ejemplo analítico · IMÁGENES DE DIOS: La Santísima
Trinidad, Dios Padre, Cristo, El Espíritu Santo · ICONOGRAFÍA
DEL ANTIGUO TESTAMENTO · EL NUEVO TESTAMENTO: La Familia de
Cristo, Vida de Cristo, Nacimiento e Infancia, Vida pública,
Las Curaciones, Las Parábolas, Ciclo de la Pasión, Ciclo
de la Resurrección y Ascensión, Vida de la Virgen María,
Advocaciones de la Virgen María, El Apocalipsis · LOS
SANTOS DE LA IGLESIA · ATRIBUTOS, TEMAS Y SÍMBOLOS.
Resumen: La
iconografía cristiana tiene como materia propia el repertorio
de imágenes con que se hacen sensibles a los ojos los dogmas,
ideas, creencias y hechos del Cristianismo. Luis Monreal y Tejada,
con el talento de quien ha dedicado largos años de estudio
al tema, ofrece en este volumen los elementos necesarios para su observación
competente. El lector encontrará una guía eficaz y bien
estructurada para transitar con seguridad por el mundo iconográfico
cristiano, tanto en los aspectos relacionados con el culto como en
los que atañen a la estricta representación. Mayoritarios
en la producción artística europea durante siglos, el
conocimiento de sus temas y sus significaciones no se hace necesario
sólo para el creyente, sino indispensable para todo aquel que
quiera penetrar en el entendimiento de la cultura occidental.
PVP:
27,00€
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 SÍMBOLOS
DE LA NATURALEZA.
Editorial: Mensajero
Autor: Jacinto
Gómez Tejedor.
Publicación: Burgos,
1992
ISBN: 84-271-1774-4.
Páginas: 130. Medidas:
18 x 11 cm.
Índice: Introducción · Símbolos del
Reino Mineral: Los cuatro elementos de la Antigüedad: El aire;
El agua; La tierra; El fuego · Símbolos del Reino Vegetal:
Plantas y vegetal; El árbol; Dos Pascuas; Las flores; "De
varia Botánica" · Símbolos del Reino Animal:
Animales invertebrados; Vertebrados de sangre fría; Aves y
pájaros; Tetramorfos; Animales domésticos; Animales
libres y salvajes.
Resumen: Este libro nos adentra en las constantes
simbólicas que la naturaleza inspira en el arte de todas las
épocas y estilos.
PVP: 5,30€
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 LOS
ÁNGELES EN EL ARTE
Editorial:
Edilupa Ediciones Autor: VV.AA.
Publicación:
2006
ISBN: 84-96252-59-0
Páginas: 256 Medidas:
21 x 15 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Introducción · La jerarquía de los seres celestiales
· Ángeles guardianes y mensajeros · Ángeles
de juicio y justicia · Ángeles de paz y esperanza ·
Curación, ayuda y lamentación · Ángeles
vengadores y Ángeles de la muerte · Índice ·
Créditos.
Resumen:
Siglos de exquisitas y arrebatadoras imágenes de ángeles
en pinturas, vitrales, iconos, litografías y manuscritos se
unen en Ángeles, una gloriosa celebración de más
de 250 representaciones de ángeles en el arte. Se muestran
ejemplos de seres celestiales de varios periodos, incluyendo esculturas
pre-cristianas de dioses alados, coloridos iconos rusos del siglo
XII, libros medievales, retablos renacentistas y pinturas del siglo
XIX. En este viaje a través de la iconografía religiosa
y espiritual, se revelan a los ángeles y otros seres divinos
en sus diversas formas y apariciones, desde aquellas con fines benévolos
hasta las de advertencia, desde músicos anunciando y el nacimiento
de Cristo hasta tocando la trompeta en el día del juicio. Debido
al análisis detallado de la .simbología y mitología
de los ángeles desde la temprana edad de la era Cristiana hasta
nuestros días y con su incomparable galería de suntuosas
imágenes, el libro Angeles atrae tanto a aquellos interesados
en la historia del arte como a un número creciente de personas
fascinadas en el tema desde un punto de vista espiritual.
PVP:
15,00 €
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 DEMONIOS,
VISIÓN DEL DIABLO EN EL ARTE
Editorial:
Edilupa Ediciones Autor: VV.AA.
Publicación:
Septiembre, 2007
ISBN: 978-84-96609-11-2
Páginas: 256 Medidas:
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COLECCIÓN
DE LIBROS DE ARTE MEDIEVAL EN GENERAL 
