Sant Pere de La Seu d'Urgell
Incorporadas al MNAC en los años veinte
del siglo XX, estas pinturas pertenecieron a la iglesia de
San Pere, en el conjunto catedralicio de La
Seu d'Urgell (Lleida). Su iconografía es muy
clásica: Cristo en Majestad dentro de una mandorla,
el Tetramorfos, y debajo un apostolado además de la
Virgen.
Sant Joan de Boí
En la sala número 2 del museo de exponen
las pinturas procedentes de Sant Joan de Boí, en el
Valle de Boí, Lleida.
Hay muchos puntos de interés en estas
pinturas, pero nosotros consideramos lo más interesante
el carácter narrativo y el movimiento expresado en
el fragmento que se ocupa de la representación de la
lapidación de San Esteban, sobre todo en pinturas tan
antiguas que rondan su creación sobre el año
1100.
Sant Quirze de Pedret
Los frescos pintados en uno de los ábsides
laterales de la iglesia prerrománica de Sant Quirze
de Pedret (Barcelona) destacan por el lujo de los atuendos
de los personajes y su iconografía, que narra la parábola
de las vírgenes necias y las vírgenes prudentes,
símbolo del Juicio Final.
Santa Maria d'Àneu
en este caso, los frescos románicos se
han conservado deficientemente salvo la franja central del
hemiciclo. No obstante, es importante la representación
de la Visión de Ezequiel del carro de fuego, del Antiguo
Testamento.
Sant Pere de Burgal
Aunque la representación de los comitentes
en las obras artísticas son mucho más frecuente
en el gótico que en el románico, en éste
también está presente, como atestigua la representación
de la noble Llúcia de Pallars en la esquina inferior
derecha.
Sant Climent de Taüll
Sin duda, las pinturas procedentes de Sant Climent
de Taüll son el verdadero emblema no sólo de la
colección románica sino de todo el Museo Nacional
de Arte de Cataluña. El lujo, elegancia, formalidad
y cromatismo de la pintura y los mosaicos bizantinos tiene
aquí una clara referencia.
Indudablemente lo que ha convertido estos frescos
en un referente del románico europeo es la figura hierática,
solemne, mayestática de Cristo en el pasaje apocalíptico
de la Parusía.
Pero estos frescos románicos de Sant Climent
de Taüll tienen muchos otros detalles relevantes, desde
la representación de la Dextera Domini, el Agnus Dei,
o la genial aparición de Lázaro, referido en
una de las más importantes parábolas de Cristo,
entre otras.
Santa María de Taüll
De la vecina iglesia pirenaica de Sant Climent
de Taüll, la de Santa María de Taüll se exponen
en una sala que recrea la arquitectura del templo con sus
tres naves ya que además de los frescos del ábside,
se lograron salvar y exponer otras pinturas de los muros laterales.
En la bóveda del ábside, la protagonista
es la Virgen María con el Niño sentado sobre
sus rodillas en presencia de los reyes magos en lo que constituye
el pasaje de la Epifanía.
En otras partes del templo se pintaron y se conservan
fragmentos dedicados al Juicio Final con San Miguel pesando
las almas. También interesan mucho -entre otros- los
fragmento que se ocupan de la victoria de David contra Goliat
y de Zacarías indicando el nombre de su hijo, Juan.
Santa Eulàlia de Estaon
Estas pinturas románicas del siglo XII
se encontraban en el ábside y el arco triunfal, además,
de varios fragmentos de las paredes septentrional y occidental
de la antigua iglesia parroquial de Santa Eulàlia de
Estaon (Pallars Sobirà). Sobresale la presencia de
querubines y serafines, el Bautismo de Jesús y el gran
número de inscripciones identificativas.
Sant Romà de les Bons
Luís Plandiura donó al MNAC en
1932 algunos frescos de la iglesia románica de Sant
Romà de les Bons (Andorra) donde se ha conservado un
Apostolado en el que nuevamente se encuentra la Virgen María.
Sant Vicenç de Cardona
Este conjunto mural comprende la decoración
pictórica de las bóvedas del atrio de la antigua
canónica de Sant Vicenç de Cardona (Bages).
Monasterio de Sijena
Uno de los conjuntos de pinturas más interesantes
y controvertido es el procedente de la sala capitular del
Real Monasterio de Santa María de Sijena, (Huesca).
Se considera una obra maestra de la pintura medieval del 1200.
Lamentablemente este monasterio femenino de gran
importancia en la Corona de Aragón fue incendiado durante
la Guerra Civil Española en 1936. Como consecuencia
de las llamas, algunas pinturas se perdieron y en el resto
se han modificado y empobrecido sus gamas cromáticas.
San Pedro de Arlanza
Fuera del contexto geográfico catalán,
aragonés y andorrano hay que citar la presencia de
pinturas murales procedentes del monasterio burgalés
de San Pedro de Arlanza (Burgos).
Hay varios fragmentos. En ellos tenemos un magnífico
grifo junto a un árbol y a dos arpías flanqueando
una planta de flor de aro. También se representa un
castillo junto a otro árbol.
Pintura sobre tabla
Menos espectacular por su menor tamaño,
pero tan valiosa como la de pintura mural es la colección
de pintura románica sobre tabla de frontales de altar
o antipendios.
Estos frontales se pintaban al temple sobre una
tabla de madera cuidadosamente tratada.
Algunos de los mejores frontales del MNAC son
el de Durro, Seu d'Urgell e Hix. También son importantes
los de Santa Maria de Taüll, Baltarga, Tavèrnoles,
Farrera, Sant Romà de Vila, etc.
Escultura en piedra
en este apartado de la escultura en piedra el
MNAC expone un fragmento de arquería del claustro del
barcelonés monasterio de Sant Pere de les Puel·les
de finales del siglo XII.
Hay varios capiteles procedentes de Sant Miquel
de Fluvià. Uno de ellos es especialmente apreciable
porque posee como relieve sirenas-pez de doble cola cuyas
extremidades cogen con sus brazos.
Más interesantes aún son los capiteles
historiados esculpidos en granito y procedentes del claustro
del antiguo monasterio de Sant Serni de Tavèrnoles
y cuya iconografía y estilo recuerdan vivamente al
claustro de la catedral de La Seu d'Urgell.
Otras iglesias románicas de donde proceden
capiteles y otras piezas pétreas esculpidas de estilo
románico y expuestas en el MNAC son el Monasterio de
Santa María de Ripoll, Santa Maria de Besalù,
Sant Pere de Besalù, Sant Miquel del Castell de Camarasa,
etc.
Imaginería en madera
La pieza más importante en esta categoría
del MNAC se considera la Majestad Batlló. Procede probablemente
de una iglesia de la provincia de Girona y se ha fechado a
mediados del siglo XII. Pudo estar inspirado en el Volto Santo
de Lucca, en la Toscana italiana. Se caracteriza porque Cristo
se encuentra completamente vestido con ricas telas y se encuentra
vivo, triunfante sobre la muerte.
Mucho menos conocido pero muy interesante es
un Cristo crucificado procedente seguramente de Andorra y
que en su dorso de descubrió un pequeño hueco
con reliquias y fragmentos de pergamino con la fecha de consagración
de la pieza: 1147.
De hechuras similares es el Cristo crucificado
de Cap d'Aran. También citamos, dentro de esta iconografía,
el Cristo de Cubells, el de Escaló, Sant Cugat del
Vallès, Sant Pere de Ripoll, etc.
Citamos también el Cristo en Majestad
de Basarán,
Del célebre Descendimiento de Erill la
Vall (La Vall de Boí), el MNAC posee dos de las imágenes
que formaban parte del conjunto, a saber: la Virgen María
y el apóstol San Juan Evangelista. El resto se encuentra
en el Monasterio de Vic.
Otro conjunto que incide en la iconografía
del Descendimiento de Cristo de la cruz es el que perteneció
a Santa María de Taüll. Del conjunto de siete
figuras, se han conservado cuatro: Jesús, María,
José de Arimatea y uno de los dos ladrones.
De hechura similar es la Virgen de Durro, procedente
también de otro Descendimiento.
Orfebrería
En este apartado de orfebrería románica,
el Museo Nacional de Arte de Cataluña también
posee piezas interesantes como numerosos candeleros, copones,
píxides, incensarios de forma esférica de bronce,
cruces de altar, una paloma eucarística, báculos,
arquetas relicario, etc.
La mayoría, si no todas, de estas piezas
son de origen limosino (Limoges, Francia) y el bronce está
dotado de color gracias a la incorporación de esmaltes
champlevé.
Otras colecciones del MNAC no románicas
Arte Gótico
El
fondo de arte gótico del Museo está constituido
por obras de procedencia mayoritariamente catalana del período
comprendido entre el siglo XIII y finales del XV. El recorrido
entremezcla obras pictóricas con obras de arte suntuario
con la intención de que el público comprenda
la forma de vida del momento, además de la expresión
artística.
Dentro de la escultura, el retablo en piedra
destaca como característico de este momento en Cataluña.
Entre las primeras obras góticas de origen catalán
la Tabla de san Miguel de Soriguerola y la Anunciación
del Maestro de Anglesola. Las influencias primero francesas
y luego italianas, han sido tenidas en cuenta en estos salas
del museo, así como las interrelaciones con otras zonas
peninsulares (como la valenciana o la oscense)
Arte del Renacimiento y barroco
Se da una visión general de la evolución
del arte europeo desde el siglo XVI al XVIII a través
de obras catalanas, del resto de España, Italia y Flandes,
destacando dos tablas de Bartolomé Bermejo, un Martirio
de Ribera, una Inmaculada de Zurbarán y San Pablo de
Velázquez.
Legado Cambó
Fue una donación importante de pintura
europea fechada entre el siglo XIV hasta principios del XIX.
Hay obras del Quattrocento italiano y de los maestros venecianos
del Cinquecento - como Tiépolo o Sebastiano del Piombo-,
de los máximos representantes europeos del barroco,
como Rubens, sin olvidar la pintura española y representantes
como Goya.
Colección Thyssen-Bonermizsa
Es un depósito de pintura y escultura
de arte europeo desde el gótico hasta el rococó,
en la que se muestra la gran importancia artística
de Italia y los países centroeuropeos a través
de obras de artistas como Fra Angelico, Lucas Cranach, Ludovico
Carracci o Canaletto.
Desde 2005, el museo acoge también
parte de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza pintura
catalana, entre las que figuran piezas de Mariano Fortuny,
Lluís Graner, Ramon Casas, Joaquim Mir, Anglada Camarasa,
Joaquín Torres García o Antoni Tàpies.
Colección de Arte moderno
es el conjunto más importante de
arte catalán del siglo XIX y de las primeras décadas
del siglo XX. Cataluña acogerá con fuerza el
movimiento modernista, también manifestado en las artes
decorativas, y el noucentista. También se puede contemplar
un importante conjunto de escultura de vanguardia
Colección de dibujos,
grabados y carteles
se muestran las tendencias y los movimientos
artísticos más importantes del arte catalán
desde finales del siglo XVII hasta los movimientos de vanguardia
a través de obra gráfica, con los principales
artistas catalanes de cada periodo e incluyendo artistas extranjeros.
Colección de fotografía
Importante colección de fotografía
de los siglos XIX y XX, que cubre los inicios de la fotografía,
el pictorialismo, las vanguardias (nueva visión, nueva
objetividad), el fotoperiodismo, el neorrealismo, y el período
contemporáneo. Esta colección está en
constante ampliación.
Colección de numismática
es la principal colección pública
de monedas, medallas y papel valor del país, con un
número de 130.000 piezas. El fondo numismático
tiene ejemplos desde el siglo VI a.C. a la actualidad, presentando
un recorrido cronológico de la historia de la moneda
en Cataluña.
El horario de visitas del MNAC es de martes a
sábado, de 10 a 19, los domingos de 10 a 14:30. Se
cierra los lunes, el 1 de mayo y el 25 de diciembre.
(Autores del texto del artículo/colaboradora
de ARTEGUIAS:
David de la Garma y Natalia Molinos Navarro
