Estilo
Franco-Gótico o Gótico Lineal
En
Francia, durante la segunda mitad del siglo XIII y la primera
del XIV se origina la dificultad de desarrollar la pintura mural
debido a la ausencia de muros en las grandes construcciones góticas.
Ello provoca que el interés principal de la actividad pictórica
se dirigiera hacia las vidrieras y las miniaturas.
En este contexto, la pintura
románica precedente va a sufrir influencias italianas (clasicismo
de las figuras y las composiciones) y bizantinas (ordenamiento
simétrico, elegancia y el recargamiento lujoso de las imágenes)
Nace así la pintura
gótica lineal o franco-gótica, aplicada especialmente
a los libros miniados y las vidrieras, aunque tampoco desaparece
de los muros interiores de los templos. Hay que tener en cuenta
que la desmaterialización del muro anhelada por la arquitectura
gótica no fue radical. Como veremos posteriormente, tanto
en las cabeceras y los muros laterales de las iglesias y en las
capillas funerarias se realizaron pinturas murales pertenecientes
a este estilo franco-gótico o gótico lineal.
Tanto en unos como en
otras, la técnica de representación se cifra en
hacer resaltar las figuras, de colores planos primarios (azul,
amarillo, rojo) muy intensos (para imitar el efecto de las vidrieras)
y recortadas por líneas, sobre el fondo monocromo. El resultado
final no es radicalmente distinto al del románico, pero
en la pintura gótica lineal se produce menor hieratismo
y mayor movilidad, con ciertas emociones representadas en los
personajes.
Los
mejores vidrieras francesas del siglo XIII se enecuentran en Paris
( Notre-Dame y la Sainte-Chapelle) y Chartres.
La miniatura se caracteriza
por los encuadramientos arquitectónicos, así como
por la viveza cromática, el abundante empleo del oro, las
orlas de temas vegetales y decoración historiada de las
letras capitales.
Del Scriptorium de París
durante la corte de San Luis nace el famoso salterio de la Reina
Doña Blanca de Castilla y de San Luis, obra del primer
tercio del siglo XIII.
En España, la pintura
franco-gótica se desarrolla durante el siglo XIII y parte
del XIV en Castilla y Aragón.
En España son muy
importantes los libros miniados de carácter profano como
Las Cantigas Santa María de Alfonso X "El Sabio".
La fusión de lo
francés con lo hispano va a conferir a esta pintura un
cierto mudejarismo que se detecta en los fondos planos dorados
con decoración geométrica (a la manera árabe)
que se emplean.
En el campo de las vidrieras,
pertenecen a este estilo algunas vidrieras de la catedral de León.
También hay que
destacar los frescos de la catedral de Salamanca.
En la hoya de Huesca hay
diversos templos con pinturas murales como en San Miguel de Barluenga,
Arbaníes, San Miguel de Foces de Ibieca, etc y Daroca (Zaragoza)
cuenta con las hermosas pinturas del ábside de la iglesia
de San Miguel.
Estilo
Italo-Gótico o Pintura Gótica Internacional
La pintura Italo - gótica
o Internacional llega de la influencia de la escuela italiana
de Siena (Duccio, Simone Martini...).
Een Españ se da
en el siglo XIV, preferentemente en Cataluña.
Como característica
fundamental, podemos decir que quiere fundir las características
de la Escuela de Siena (líneas curvas) con las de la Escuela
de Florencia ( figuras con volumen)
Corona
de Aragón
Conocemos algunos importantes
pintiores de este estilo, como
Ferrer Bassá
Es el autor de los frescos
que decoran la Capilla de San Miguel de Pedralbes. En ellas se
representan escenas religiosas: temas de la vida de Cristo: Nacimiento
de Cristo, Adoración de los Reyes Magos, el ángel
y las Marías en el Sepulcro, etc.
Los personajes adquieren
carácter tridimensional, con colorido, y rostros ovalados.
Hermanos Serra
Los Hermanos Serra realizan,
principalmente, retablos pictóricos. Constan de los mismos
elementos que los retablos escultóricos. La técnica
consuiste en pintura al temple sobre tabla.
Fueron los autores del
Retablo de Sigena en que las escenas religiosas como la Virgen
con el Niño muestran gran riqueza de colores con fondos
dorados.
En la Virgen de Tobed,
las figuras de la Virgen y el Niño adquieren gran tamaño.
Bajo ellos, y de rodillas, aparecen los donantes: rey, esposa
e hijos.
Corona
de Castilla
Nicolás Francés
y Dello Delli
Nicolás Francés
es el autor de las escenas de la vida de San Francisco, el retablo
de la Iglesia Mayor de Tordesillas y el Retablo Mayor de la Catedral
de León.
Mientras, Dello Delli
pintó el Retablo Mayor de la Catedral Vieja de Salamanca
y los frecos que
decoran la bóveda de cuarto de esfera de esta misma catedral
con escenas del Juicio Final.
Estilo
Hispano - Flamenco
Se desarrolló durante
la segunda mitad del sig. XIV. Llega la influencia de los primitivos
flamencos porque muchos han venido a decorar catedrales y habían
creado escuelas o porque se ven sus obras.
Corona
de Aragón
Luis Dalmau
Luis Dalmau fue un pintor
valenciano que vivió en Flandes y donde acusó la
influencia de la obra de Van Eyck.
Su obra maestar es la
Virgen de los Consellers.
Representa a la Virgen con el Niño en el trono, flanqueados
por los donantes en actitud orante (consellers) La composición
es evidentemente simétrica.
Destaca también
tratamiento de los paños. y el detallismo arquitectónico
donde aparece con gran realismo la bóveda de crucería
del edifico bajo el que transcurre la escena..
Jaime Huguet
En la pintura gótica
de Jaime Huguet se puede ver en su pintura la fusión de
lo cortesano y de lo religioso. Huget debió viajar a Italia
a formarse con alguno de los artistas que difunden el italianismo.
Una de sus obras maestras
es La Santa Cena. Aquí, la mesa ya no es una mesa circular
como en la Edad Media, sino rectangular, lo que la acerca a un
incipiente carácter renacentista.
Hay un espacio pictórico
central (fuente de comida) que se cierra con Cristo y con los
apóstoles. Huget dibuja como si grabara, de modo que la
línea de contorno tiene mucha fuerza. Todo este interés
por el dibujo, por el adorno de las telas, los nimbos, hizo pensar
a Diego Angulo que este pintor se formaría con un miniaturista
o un orfebre.
Corona
de Castilla
Fernando Gallego
Fernando Gallego es posiblemente
el pintor más importante de este periodo. Debió
conocer bien la pintura de los primitivos flamencos y es posible
que fuera allí en alguna de las expediciones que partieron
desde Castilla.
Una de sus principales
obras es el Martirio de Santa Catalina. La escena se desarrolla
al aire libre. En el paisaje del fondo se aprecia un gran detallismo
en los motivos arquitectónicos.
En el desnudo de Santa Catalina -contemporánea al Nacimiento
de Venus de Boticelli- todavía no hay rasgos de la antigüedad
clásica, sino que se trata de una figura medieval.
Otro hecho destacable
es el caricaturismo con que pinta a los verdugos.
En el Retablo de la Piedad
se muestra un realismo humanizado y dramático donde aparecen
lágrimas, gotas de sangre.
Jorge Inglés
Jorge Inglés nació
en Inglaterra y llegó a Castilla desde Flandes para decorar
la Catedral Vieja de Salamanca.
En el Retablo de San Jerónimo
émpleó una perspectiva totalmente flamenca (perspectiva
radial) en que buscaba el recurso de dejar a la vista los fondos
con paisajes y estructuras arquitectónicas.
También pintó
el Retablo de Santa María de los Ángeles por encargo
del Marqués de Santillana. Como antecedente claro del Renacimiento.
Inglés pintó al Marqués y su esposa individualizados.
Pintura
Gótica española durante el Reinado de los Reyes
Católicos
Bartolomé Bermejo
Es un pintor que procedía
de Córdoba. Tuvo amplia actividad en diferentes puntos
de la Corona: Soria, Zaragoza, Toledo... Fue el primer artista
reclamado por diferentes lugares para trabajar.
Su influencia fue crucial
en los círculos de pintores anónimos.
A Bartolmé Bermejo
se le considera actualmente como uno de los grandes genios de
la pintura gótica.
Seguramente estudió
en Flandes, pues se percibe una gran influencia flamenca (de Van
Eyck, Van der Weyden, y sobre todo, de Dirk Bouts). Su perfecto
conocimiento de la técnica al óleo refuerza aún
más la idea de una posible estancia en Flandes.
Pedro Berruguete
Pedro
Berruguete fue el primer pintor de la Corte de los Reyes Católicos
que está documentado en la Italia del Renacimiento.
Nació en Paredes
de Nava (Palencia). Por la relación de un eclesiástico
de la Corte de los Reyes Católicos con los dominios de
Florencia, viaja a Italia.
El Maestro de Montefeltro
le llama para que forme parte de un foco de humanismo (del que
también tomó parte Piero della Francesca) en el
Palacio de Urbino. Allí decora el studiolo del Duque y
le hace un retrato con su hijo.
Estas obras estuvieron
atribuidas durante mucho tiempo a un pintor italiano, y en los
años 50 se descubrió que pertenecen al propio Berruguete
Posteriormente, Berruguete
vuelve a su tierra natal donde realiza el retablo mayor para la
parroquia.
Una de sus grandes obras
maestras es, sin duda, el Retablo Mayor de la Parroquia de Paredes
de Nava, donde se representan numerosas escanas de la vida de
de la Virgen.
Cuando vuelve a España,
los Reyes Católicos lo reclaman para hacer los retablos
de Santo Tomás de Ávila y San Juan de los Reyes.
Otras de sus grandes obras
son el Martirio de San Pedro mártir, el Retablo de Santo
Domingo, Auto de fe. Autorretrato, etc.
