Estilo
Franco-Gótico o Gótico Lineal
En Francia,
durante la segunda mitad del siglo XIII y la primera del XIV se
origina la dificultad de desarrollar la pintura mural debido a la
ausencia de muros en las grandes construcciones góticas.
Ello provoca que el interés principal de la actividad pictórica
se dirigiera hacia las vidrieras y las miniaturas.
En este contexto,
la pintura románica precedente va a sufrir influencias italianas
(clasicismo de las figuras y las composiciones) y bizantinas (ordenamiento
simétrico, elegancia y el recargamiento lujoso de las imágenes)
Nace así
la pintura gótica lineal o franco-gótica, aplicada
especialmente a los libros miniados y las vidrieras.
Tanto en unos
como en otras, la técnica de representación se cifra
en hacer resaltar las figuras, de colores planos primarios (azul,
amarillo, rojo) muy intensos (para imitar el efecto de las vidrieras)
y recortadas por líneas, sobre el fondo monocromo. El resultado
final no es radicalmente distinto al del románico, pero en
la pintura gótica lineal se produce menor hieratismo y mayor
movilidad, con ciertas emociones representadas en los personajes.
Los
mejores vidrieras francesas del siglo XIII se enecuentran en Paris
( Notre-Dame y la Sainte-Chapelle) y Chartres.
La miniatura
se caracteriza por los encuadramientos arquitectónicos, así
como por la viveza cromática, el abundante empleo del oro,
las orlas de temas vegetales y decoración historiada de las
letras capitales.
Del Scriptorium
de París durante la corte de San Luis nace el famoso salterio
de la Reina Doña Blanca de Castilla y de San Luis, obra del
primer tercio del siglo XIII.
En
España, la pintura franco-gótica se desarrolla durante
el siglo XIII y parte del XIV en Castilla y Aragón.
En España
son muy importantes los libros miniados de carácter profano
como Las Cantigas Santa María de Alfonso X "El Sabio".
La fusión
de lo francés con lo hispano va a conferir a esta pintura
un cierto mudejarismo que se detecta en los fondos planos dorados
con decoración geométrica (a la manera árabe)
que se emplean.
En
el campo de las vidrieras, pertenecen a este estilo algunas vidrieras
de la catedral de León.
También
hay que destacar los frescos de la catedral de Salamanca.
En la hoya de
Huesca hay diversos templos con pinturas murales como en San Miguel
de Barluenga, Arbaníes, San Miguel de Foces de Ibieca, etc.
Nota:
Fotos de Barluenga e Ibieca, gentileza de www.romanicoaragones.com
Estilo
Italo-Gótico o Pintura Gótica Internacional
La pintura Italo
- gótica o Internacional llega de la influencia de la escuela
italiana de Siena (Duccio, Simone Martini...).
Een Españ
se da en el siglo XIV, preferentemente en Cataluña.
Como característica
fundamental, podemos decir que quiere fundir las características
de la Escuela de Siena (líneas curvas) con las de la Escuela
de Florencia ( figuras con volumen)
Corona
de Aragón
Conocemos algunos
importantes pintiores de este estilo, como
Ferrer Bassá
Es el autor
de los frescos que decoran la Capilla de San Miguel de Pedralbes.
En ellas se representan escenas religiosas: temas de la vida de
Cristo: Nacimiento de Cristo, Adoración de los Reyes Magos,
el ángel y las Marías en el Sepulcro, etc.
Los personajes
adquieren carácter tridimensional, con colorido, y rostros
ovalados.
Hermanos
Serra
Los Hermanos
Serra realizan, principalmente, retablos pictóricos. Constan
de los mismos elementos que los retablos escultóricos. La
técnica consuiste en pintura al temple sobre tabla.
Fueron los autores
del Retablo de Sigena en que las escenas religiosas como la Virgen
con el Niño muestran gran riqueza de colores con fondos dorados.
En la Virgen
de Tobed, las figuras de la Virgen y el Niño adquieren gran
tamaño. Bajo ellos, y de rodillas, aparecen los donantes:
rey, esposa e hijos.
Corona
de Castilla
Nicolás
Francés y Dello Delli
Nicolás
Francés es el autor de las escenas de la vida de San Francisco,
el retablo de la Iglesia Mayor de Tordesillas y el Retablo Mayor
de la Catedral de León.
Mientras, Dello
Delli pintó el Retablo Mayor de la Catedral Vieja de Salamanca
y los frecos
que decoran la bóveda de cuarto de esfera de esta misma catedral
con escenas del Juicio Final.
Estilo
Hispano - Flamenco
Se desarrolló
durante la segunda mitad del sig. XIV. Llega la influencia de los
primitivos flamencos porque muchos han venido a decorar catedrales
y habían creado escuelas o porque se ven sus obras.
Corona
de Aragón
Luis Dalmau
Luis Dalmau
fue un pintor valenciano que vivió en Flandes y donde acusó
la influencia de la obra de Van Eyck.
Su obra maestar
es la
Virgen de los Consellers.
Representa a la Virgen con el Niño en el trono, flanqueados
por los donantes en actitud orante (consellers) La composición
es evidentemente simétrica.
Destaca también
tratamiento de los paños. y el detallismo arquitectónico
donde aparece con gran realismo la bóveda de crucería
del edifico bajo el que transcurre la escena..
Jaime Huguet
En la pintura
gótica de Jaime Huguet se puede ver en su pintura la fusión
de lo cortesano y de lo religioso. Huget debió viajar a Italia
a formarse con alguno de los artistas que difunden el italianismo.
Una de sus obras
maestras es La Santa Cena. Aquí, la mesa ya no es una mesa
circular como en la Edad Media, sino rectangular, lo que la acerca
a un incipiente carácter renacentista.
Hay un espacio
pictórico central (fuente de comida) que se cierra con Cristo
y con los apóstoles. Huget dibuja como si grabara, de modo
que la línea de contorno tiene mucha fuerza. Todo este interés
por el dibujo, por el adorno de las telas, los nimbos, hizo pensar
a Diego Angulo que este pintor se formaría con un miniaturista
o un orfebre.
Corona
de Castilla
Fernando
Gallego
Fernando Gallego
es posiblemente el pintor más importante de este periodo.
Debió conocer bien la pintura de los primitivos flamencos
y es posible que fuera allí en alguna de las expediciones
que partieron desde Castilla.
Una de sus principales
obras es el Martirio de Santa Catalina. La escena se desarrolla
al aire libre. En el paisaje del fondo se aprecia un gran detallismo
en los motivos arquitectónicos.
En el desnudo de Santa Catalina -contemporánea al Nacimiento
de Venus de Boticelli- todavía no hay rasgos de la antigüedad
clásica, sino que se trata de una figura medieval.
Otro hecho destacable
es el caricaturismo con que pinta a los verdugos.
En el Retablo
de la Piedad se muestra un realismo humanizado y dramático
donde aparecen lágrimas, gotas de sangre.
Jorge Inglés
Jorge Inglés
nació en Inglaterra y llegó a Castilla desde Flandes
para decorar la Catedral Vieja de Salamanca.
En el Retablo
de San Jerónimo émpleó una perspectiva totalmente
flamenca (perspectiva radial) en que buscaba el recurso de dejar
a la vista los fondos con paisajes y estructuras arquitectónicas.
También
pintó el Retablo de Santa María de los Ángeles
por encargo del Marqués de Santillana. Como antecedente claro
del Renacimiento. Inglés pintó al Marqués y
su esposa individualizados.
Pintura
Gótica española durante el Reinado de los Reyes Católicos
Bartolomé
Bermejo
Es un pintor
que procedía de Córdoba. Tuvo amplia actividad en
diferentes puntos de la Corona: Soria, Zaragoza, Toledo... Fue el
primer artista reclamado por diferentes lugares para trabajar.
Su influencia
fue crucial en los círculos de pintores anónimos.
A Bartolmé
Bermejo se le considera actualmente como uno de los grandes genios
de la pintura gótica.
Seguramente
estudió en Flandes, pues se percibe una gran influencia flamenca
(de Van Eyck, Van der Weyden, y sobre todo, de Dirk Bouts). Su perfecto
conocimiento de la técnica al óleo refuerza aún
más la idea de una posible estancia en Flandes.
Pedro Berruguete
Pedro
Berruguete fue el primer pintor de la Corte de los Reyes Católicos
que está documentado en la Italia del Renacimiento.
Nació
en Paredes de Nava (Palencia). Por la relación de un eclesiástico
de la Corte de los Reyes Católicos con los dominios de Florencia,
viaja a Italia.
El Maestro de
Montefeltro le llama para que forme parte de un foco de humanismo
(del que también tomó parte Piero della Francesca)
en el Palacio de Urbino. Allí decora el studiolo del Duque
y le hace un retrato con su hijo.
Estas obras
estuvieron atribuidas durante mucho tiempo a un pintor italiano,
y en los años 50 se descubrió que pertenecen al propio
Berruguete
Posteriormente,
Berruguete vuelve a su tierra natal donde realiza el retablo mayor
para la parroquia.
Una de sus grandes
obras maestras es, sin duda, el Retablo Mayor de la Parroquia de
Paredes de Nava, donde se representan numerosas escanas de la vida
de de la Virgen.
Cuando vuelve
a España, los Reyes Católicos lo reclaman para hacer
los retablos de Santo Tomás de Ávila y San Juan de
los Reyes.
Puesto que en
aquellos duros años, la Inquisición censura las pinturas
que se desvían de lo religioso, Pedro Berruguete experimentó
un retroceso en su pintura, rechazando representar lo aprendido
en Italia para no ser denunciado. Dejará esto para lo anecdótico
(como, por ejemplo, el paisaje)
Otras de sus
grandes obras son el Martirio de San Pedro mártir, el Retablo
de Santo Domingo, Auto de fe. Autorretrato, etc.
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